Yeni Nesnellik, 1920'lerin başlangıcında Almanya'da ortaya çıkan bir sanat hareketiydi. Reel dünyanın nesnel temsiline odaklanması ve Ekspresyonizmin romantik ve subjektif niteliklerini reddetmesiyle karakterize edildi. Yeni Nesnellik sanatçıları, nesnel ve olgusal olan ve çağdaş dünyanın gerçekliğini yansıtan sanat eserleri yaratmaya çalıştılar.
Yeni Nesnellik'in zamanı, Almanya'daki bir öbek sanatçının dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 1900'lerin başına kadar uzanıyor. Bu sanatçılar, naturel dünyanın realist tasvirlerini yaratmak için fer ve renk kullanımına öncülük eden Empresyonistlerin faaliyetlerinden etkilenmişlerdi. Sadece Yeni Nesnelciler, etraflarındaki dünyanın nesnel temsillerini yaratmakla daha oldukça ilgileniyorlardı ve Empresyonistlerin subjektif ifadeye vurgu yapmasını reddettiler.
Yeni Nesnellik hareketi, 1920'lerin başlangıcında Almanya'da “Neue Sachlichkeit” (Yeni Nesnellik) olarak malum bir sanatçı grubunun ortaya çıkmasıyla zirveye ulaştı. Bu sanatçılar içinde Georg Grosz, Otto Dix ve Max Beckmann vardı. Neue Sachlichkeit sanatçıları bilhassa Weimar Cumhuriyeti'nin sosyal ve ekonomik problemlerini tasvir etmekle ilgileniyorlardı ve eserleri çoğu zaman harp sonrası çağın kaosunu ve kargaşasını yansıtıyordu.
Yeni Nesnellik hareketi, Almanya'da Nazizm'in yükselişinin avangart sanata yönelik baskılara yol açmasıyla 1920'lerin sonlarında düşüşe geçti. Sadece Yeni Nesnellik hareketinin çağdaş sanatın gelişimi üstünde mühim bir tesiri oldu ve tesiri Pablo Picasso, Salvador Dali ve Andy Warhol şeklinde sanatçıların çalışmalarında görülebilir.
Yeni Nesnellik sanatının birtakım temel özellikleri şunlardır:
- Reel dünyanın nesnel temsili
- Romantik ve subjektif niteliklerin reddi
- Geometrik formların ve keskin çizgilerin kullanması
- Toplumsal ve ekonomik sorunların tasviri
Yeni Nesnellik hareketiyle ilişkilendirilen en meşhur sanatçılardan bazıları şunlardır:
- George Brüt
- Otto Dix
- Max Beckmann
- Hıristiyan Schad
- Alexander Kanoldt
Yeni Nesnellik sanatı ile alakalı daha çok data edinmek istiyorsanız, yararlı bulabileceğiniz birtakım kaynaklar şunlardır:
| Yeni Nesnellik | Modern sanat |
|---|---|
|
Yeni Nesnellik, 1920'lerin başlangıcında Almanya'da ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Dünyanın nesnel temsiline odaklanması ve Ekspresyonizmin romantik ve subjektif niteliklerini reddetmesiyle öne çıktı. |
Modern sanat, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan oldukça muhtelif sanat içerikli stilleri ve hareketleri kapsayan geniş bir terimdir. Çoğu zaman yeni malzemeler ve tekniklerle denemeler yapması ve geleneksel sanat içerikli kuralları reddetmesiyle karakterize edilir. |
| Aleni sözlü | Filtrelenmemiş |
|
Yeni Nesnellik sanatçıları, hiç bir şahsi ya da romantik önyargı olmaksızın dünyanın nesnel temsillerini yaratmaya çalıştılar. Sanatın dünyayı olduğu şeklinde yansıtması gerektiğine, hiç bir süslemeye ya da yoruma yer vermemesi gerektiğine inanıyorlardı. |
Modern sanat, genellikle duygu ve deneyimin filtresiz ifadesiyle karakterize edilir. Modern son zamanların sanatçıları insan doğasının karanlık tarafını keşfetmekten ve dünyayı tüm çıplaklığı ve çirkinliğiyle tasvir etmekten korkmadılar. |
| Bakış | Hususiyet |
|
Yeni Nesnellik sanatçıları insan figürünü sıklıkla mesafeli ve nesnel bir şekilde resmetmişlerdir. İnsan bedeninin fizyolojik görünümünü yakalamakla ilgileniyorlardı fakat kişinin iç dünyasını keşfetmekle ilgilenmiyorlardı. |
Modern sanatın en bariz özelliği bakışa odaklanmasıdır. Modern son zamanların sanatçıları dünyayı görme ve anlama biçimlerimizi ve kendi bakış açımızın gerçeklik anlayışımızı iyi mi şekillendirdiğini keşfetmekle ilgileniyorlardı. |
II.Çağıl Sanat
Modern sanat, 19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başlangıcında üretilen sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Geleneksel sanat içerikli gelenekleri reddetmesi ve gözlem ve yeniliğe odaklanmasıyla karakterize edilir. Modern sanat, Empresyonizm, Kübizm, Fovizm, Ekspresyonizm ve Soyut Ekspresyonizm dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif stilleri ve hareketleri kapsar.
Modern sanat, 19. yüzyılın gelenekselciliğine bir tepkiydi. 20. yüzyılın başlarındaki sanatçılar kendilerini anlatım etmenin ve çağdaş dünyayla ilgili sanat eserleri yaratmanın yeni yollarını arıyorlardı. Sanatın güzel olması ya da etik ya da politik bir bildiri taşıması gerektiği fikrini reddettiler. Bunun yerine deneysel ve yenilikçi sanat eserleri yaratmaya odaklandılar.
Modern sanat, sanat ile alakalı düşünme biçimimiz üstünde derin bir tesir yarattı. Geleneksel güzellik anlayışına meydan okudu ve sanat içerikli anlatım için yeni olasılıklar açtı. Modern sanat bugün hala geçerliliğini koruyor ve sanatçılara ve sanatseverlere esin vermeye devam ediyor.
Aleni sözlü
Samimi fotoğrafçılık, poz verilmeyen, spontane anları ele geçiren bir fotoğrafçılık tarzıdır. Çoğu zaman günlük hayatı belgelemek ya da insanların samimi portrelerini çekmek için kullanılır. Samimi fotoğrafçılık, gerçekçilik duygusu yaratmak ya da aksi takdirde kaçırılacak bir anı yakalamak için kullanılabilir.
Filtrelenmemiş
Filtresiz fotoğrafçılık, hiç bir biçimde düzenlenmemiş ya da manipüle edilmemiş bir fotoğrafçılık tarzıdır. Çoğu zaman bir gerçeklik hissi yaratmak ya da ham ve cilasız bir anı yakalamak için kullanılır. Filtresiz fotoğrafçılık, günlük hayatı belgelemek ya da insanların samimi portrelerini çekmek için kullanılabilir.
Bakış
Bakış, sanat tarihinde izleyicinin bir sanat eserine bakmaya çağrı edilme biçimini tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bakış direkt, bilvasıta ya da hatta yüz yüze gelebilir. Ek olarak bir yakınlık ya da mesafe duygusu iletmek için de kullanılabilir. Bakış, seyirci ile sanatçı içinde bir bağ meydana getirmeye destek olabileceği için herhangi bir sanat eserinin mühim bir unsurudur.
Filtrelenmemiş
“Filtresiz” kavramı çoğu zaman ham ve cilasız sanatı tarif etmek için kullanılır ve sanatçının dünyaya dair filtresiz gözlemlerini yansıtır. Yeni Nesnellik sanatı çoğu zaman günlük nesneleri ve sahneleri yalın ve nesnel bir halde tasvir eden filtresiz gerçekçiliğiyle karakterize edilir. Bu sanat seçimi, önceki çağın daha subjektif ve idealist sanatına bir reaksiyon olarak görülebilir ve Yeni Nesnelci sanatçıların gerçeğe sadık sanat yaratma arzusunu yansıtır.
V. Bakış
Yeni Nesnellik hareketi, dünyanın nesnel ve realist tasviriyle karakterize edildi ve sanatçıları çoğu zaman çalışmalarını insan durumunu keşfetmek için kullandılar. Bilhassa konularının aleni ve filtresiz bakışlarını yakalamakla ilgileniyorlardı ve resimleri çoğu zaman çağın sosyal ve politik problemlerini yansıtıyordu.
Yeni Nesnellik resminin en meşhur örneklerinden biri, Otto Dix'in “Siper” (1920) isminde eseridir. Bu yapıt, I. Dünya Savaşı esnasında çamurlu bir siperde bir öbek Alman askerini tasvir eder. Fotoğraf, savaşın dehşetlerinin acımasızca dürüst bir tasviridir ve askerlerin korkusunu, bitkinliğini ve çaresizliğini yansıtır.
Yeni Nesnellik resminin bir öteki mühim eseri, kaotik ve insanlıktan çıkaran bir kentsel manzarayı tasvir eden George Grosz'un “Kent” (1919) isminde eseridir. Fotoğraf, grotesk figürler ve rahatsız edici imgelerle doludur ve Grosz'un çağdaş dünyayla alakalı hayal kırıklığını yansıtır.
Yeni Nesnellik akımı çağdaş sanatta mühim bir güçtü ve tesiri Pablo Picasso, Salvador Dali ve Andy Warhol şeklinde daha sonraki birçok sanatçının eserlerinde görülebilir.
VI. Yeni Nesnellik Nelerdir?
Yeni Nesnellik (Almanca: Neue Sachlichkeit), 1920'lerin başlangıcında Ekspresyonizme reaksiyon olarak ortaya çıkan bir Alman sanat hareketiydi.
Yeni Objektivist sanatçılar, Ekspresyonizmin duygusallığını ve öznelliğini reddettiler ve bunun yerine etraflarındaki dünyanın nesnel ve realist temsillerini yaratmaya çalıştılar.
Yeni Nesnellik sanatçıları, basit nesneleri ve sahneleri çoğu zaman yalın ve duygusuz bir şekilde tasvir ettiler.
Akım, Kübizm ve Dada'nın etkilerinden yararlanırken, hem de 19. asır gerçekçiliğinden de yararlanıyordu.
Weimar Cumhuriyeti'nin en mühim sanat akımlarından önde gelen Yeni Nesnellik, çağdaş sanatın gelişiminde mühim bir tesir yaratmıştır.
VII. Yeni Nesnellik hareketinin sanatçıları
New Objectivity hareketi muhtelif bir hareketti ve bütün New Objectivity sanatçılarının paylaşmış olduğu tek bir yoldam yoktu. Sadece, birçok New Objectivity sanatçısının paylaşmış olduğu birtakım ortak özellikler vardı; gerçekçiliğe odaklanmaları, çalışmalarında gündelik nesneleri kullanmaları ve çağdaş hayatın özünü yakalamaya olan ilgileri.
En meşhur New Objectivity sanatçılarından bazıları şunlardır:
- George Brüt
- Otto Dix
- Max Beckmann
- Hıristiyan Schad
- Jankel Adler
- Otto Müller
- Emil Nolde
- Max Pechstein
Bu sanatçıların tüm bunlar 20. yüzyılın başlarında aktifti ve eserleri Yeni Nesnellik hareketini tanımlamaya destek oldu. Resimleri, heykelleri ve baskıları 20. yüzyılın başlarındaki çağdaş hayat hayatına benzersiz bir bakış sunuyor.
Yeni Nesnelliğin Özellikleri
Yeni Nesnellik hareketi, gerçekçiliğe odaklanması ve Ekspresyonizmin duygusallığını ve öznelliğini reddetmesiyle karakterize edildi. Yeni Nesnelci sanatçılar, etraflarındaki dünyanın nesnel temsillerini yaratmaya çalıştılar ve çoğu zaman çalışmalarında esin kaynağı olarak resim ve öteki nesnel medyayı kullandılar.
Yeni Nesnellik resimleri çoğu zaman günlük nesneleri ve sahneleri yalın ve duygusuz bir halde tasvir ediyordu. Hareketin sanatçıları, konularının özünü yakalamakla ilgileniyorlardı ve bunu başarmak için çoğu zaman etkisiz bir palet ve bayağı kompozisyonlar kullanıyorlardı.
Yeni Nesnellik heykelleri gerçekçilikleri ve günlük nesnelere odaklanmalarıyla da karakterize edildi. Yeni Nesnelci heykeltıraşlar çalışmalarında çoğunlukla metal ve beton şeklinde endüstriyel malzemeler kullandılar ve çoğunlukla hem işlevsel aynı zamanda güzel duyu açıdan hoş heykeller yarattılar.
Yeni Nesnellik hareketi çağdaş sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Hareketin gerçekçiliğe odaklanması ve duygusallığı reddetmesi Minimalizm ve Kavramsal sanatın gelişimine giden yolu açmaya destek oldu.
IX. Yeni Nesnellik hareketinin sanatçıları
New Objectivity hareketi muhtelif bir hareketti ve sanatçıları muhtelif geçmişlerden geliyordu. En meşhur New Objectivity sanatçılarından bazıları şunlardır:
- George Brüt
- Otto Dix
- Max Beckmann
- Hıristiyan Schad
- Alexander Kanoldt
- Georg Scholz
- Erich Heckel
- Karl Schmidt-Rottluff
- Max Pechstein
Bu sanatçıların tüm bunlar çağdaş dünyayı realist ve nesnel bir halde tasvir etme mevzusundaki ilgileriyle birleşmişlerdi. Zamanlarının sosyal ve politik gerçekliklerini tasvir etmek için çoğu zaman sert ve hoş olmayan imgeler kullanıyorlardı. Emekleri çoğu zaman tartışmalıydı, sadece hem de çağdaş sanatın gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti.
1. Yeni Objektiflik Nelerdir?
2. Yeni Nesnelliğin tarihçesi nelerdir?
3. Yeni Objektifliğin özellikleri nedir?
0 Yorum