II. Rönesans Elyazmalarında Kaligrafi III. Rönesans Kaligrafisinin Değişik Stilleri IV. Rönesans Kaligrafisinde Kullanılan Araçlar ve Malzemeler V. Rönesans Kaligrafisinin Teknikleri VI. Meşhur Rönesans Hat Sanatçıları VII. Çağıl Dünyada Rönesans Kaligrafisi VIII. Rönesans Kaligrafisi Iyi mi Öğrenilir IX. Rönesans Kaligrafisini Öğrenmek İçin Kaynaklar En Oldukca Sorulan Sorular Antet Özellikler Kaligrafi Güzel ve akıcı bir el yazısıyla yazma sanatı Aydınlatılmış el yazmalarında, parşömenlerde ve öteki sanat eserlerinde kullanılır Rönesans döneminde popülerlik kazanmıştır Aydınlatılmış el yazması Resimlerle ve öteki süslemelerle süslenmiş bir el yazması Çoğu zaman dini metinler için kullanılır Orta Asır'da popüler hale geldi Mürekkep Yazmak yahut çizmek için kullanılan bir sıvı Boyalar, pigmentler ve arap zamkı benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılmıştır Hat sanatında, tezhipli el yazmalarında ve öteki sanat eserlerinde kullanılır Rönesans Avrupa tarihinde 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan devre Klasik öğrenme ve kültüre olan ilginin yenilenmesiyle karakterize edildi Hat sanatı da dahil olmak suretiyle sanatların gelişmesine şahit olundu Eskiz […]
Pompei freskleri, MS 79'da volkanik bir patlama kararı gömülen antik Roma şehri Pompei'de üretilen bir tür duvar resmidir. Freskler, Pompei'de yaşayan insanların yaşamlarına dair benzersiz bir görüş açısı sunar ve antik sanatın en iyi örneklerinden bazıları olarak kabul edilir. Pompei freskleri, kaygan sıva üstüne boyama içeren buon fresco adında olan bir teknik kullanılarak yaratılmıştır. Bu, renklerin sıvaya emilmesini sağlayarak canlı ve dayanıklı bir imaj oluşturur. Freskler çoğu zaman ziyafetler, dini törenler ve mitolojik hikayeler benzer biçimde günlük hayattan sahneleri tasvir eder. Pompei freskleri 18. yüzyılda yine ortaya çıkarıldı ve o zamandan beri sanat tarihçileri ve arkeologlar tarafınca incelendi ve beğenildi. Freskler, antik Roma'nın kültürü ve camiası hakkındaki kıymetli bir data deposu sağlıyor ve Pompei yıkıldığında kaybolan güzelliğin ve sanatın bir hatırlatıcısı. Pompei freskleri hakkındaki bilinmesi ihtiyaç duyulan en mühim şeylerden bazıları şunlardır: Pompei freskleri, MS 79 senesinde volkanik bir patlama kararı yerle bir olan antik Roma kenti Pompei'de üretilmiş bir […]
Hollanda Altın Çağı, Haarlem'de büyük sanatla alakalı başarıların yaşandığı bir dönemdi ve şehirde birçok meşhur ressam, heykeltıraş ve mimar çalışıyordu. Hollanda Altın Çağı esnasında Haarlem'in en dikkat cazibeli sanatla alakalı başarılarından bazıları şunlardır: Fotoğraf Gece Nöbeti Dünyanın en meşhur sanat eserlerinden biri olarak biri olan Rembrandt van Rijn'e ilişik. Heykel Sütçü Kız Hollanda Altın Çağı sanatının bir öteki ikonik eseri olan Johannes Vermeer'e ilişik. Haarlem'in en tanınmış yapılarından kabul edilen Grote Kerk'in mimarisi. Optik ve astronomi alanlarında mühim katkılarda bulunan Christiaan Huygens'in bilimi. Hollanda Altın Çağı'nın en mühim şairlerinden Joost van den Vondel'in edebiyatı. Hollanda Altın Çağı'nın kabul edilen bestecilerinden Jacob van Eyck'in müziği. Bunlar, Hollanda Altın Çağı'nda Haarlem'de meydana getirilen birçok sanatla alakalı başarıdan bir tek birkaçıdır. Kent, bu zamanda mühim bir sanat ve kültür merkeziydi ve sanatlara meydana getirdiği katkılar bugün de kutlanmaya devam ediyor. Hususiyet Tarif Hollanda Altın Çağı Hollanda Altın Çağı, Hollanda'da büyük kültürel ve ekonomik […]
Anubis, çoğu zaman çakal başlı bir erkek olarak tasvir edilen eski bir Mısır tanrısıdır. Ölülerin ve diğer dünyanın tanrısıdır ve ölenlerin bedenlerini mumyalamaktan ve onları yeraltı dünyasında yönlendirmekten mesuldür. Anubis ek olarak hakkaniyet terazisiyle de ilişkilendirilir ve ölenlerin diğer dünyaya girmelerine izin verilip verilmeyeceğini belirlemek için kalplerini tarttığı söylenir. Anubis en popüler ve iyi malum Mısır tanrılarından biridir ve onun imgesi heykeller, resimler ve mücevherler de dahil olmak suretiyle birçok değişik türde eserde bulunmuştur. Ek olarak Mısır sanatında ve edebiyatında da çoğunlukla tasvir edilir. Bu yazıda Anubis'e ve Mısır kültüründeki rolüne daha yakından bakacağız. Tarihini, mitolojisini ve sembolizmini tartışacağız ve Mısır sanatı ve kültüründeki sanatla alakalı temsillerini inceleyeceğiz. Ek olarak Anubis'in mumyalama sürecinde ve diğer dünyada oynadığı görevi tartışacağız. Antet Yanıt Anubis Anubis, ölülerin ve ahiretin Mısır tanrısıdır. Çakal başlı bir erkek olarak tasvir edilmiştir. Çakal başlı allah Anubis çoğu zaman Mısırlılar için mukaddes sayılan yırtıcı bir köpek olan çakalın […]
Ortaçağ Minyatürleri: Sanatsal Detayların Minik Ölçekli Harikaları Ortaçağ minyatürleri, Orta Asır'da Avrupa'da yaratılan minik ölçekli sanat eserleridir. Çoğu zaman el yazmalarını resimlemek için kullanılırlardı, sadece bağımsız sanat eserleri olarak da yaratılırlardı. Ortaçağ minyatürleri, kompleks bilgileri ve canlı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Ortaçağ minyatürlerinin zamanı erken Orta Asır'a kadar uzanmaktadır. Günümüze ulaşan en eski minyatürler MS 5. yüzyıla aittir. Bu minyatürler çoğu zaman İncil ve Saatler Kitabı şeklinde dini metinleri resmetmek için kullanılırdı. Yüksek Orta Asır'da minyatür fotoğraf sanatı zirveye ulaştı. Bu, Avrupa'da büyük sanatla alakalı ve kültürel başarıların yaşandığı bir dönemdi ve minyatürler hem dini aynı zamanda laik patronlar tarafınca sipariş edildi. En meşhur ortaçağ minyatürlerinden bazıları bu zamanda yaratıldı, bunlara Très Riches Heures du Duc de Berry ve Book of Kells de dahildir. Ortaçağ minyatürlerinin düşüşü Orta Asır'ın sonlarında başladı. Bu, matbu kitapların yükselişi ve Protestan Reformu da dahil olmak suretiyle bir takım faktörden kaynaklanıyordu. 16. yüzyılın sonuna gelindiğinde, […]
II. Sanat nelerdir? III. Değişik sanat türleri IV. sanat V. Sanatın toplumdaki görevi VI. Sanat eğitiminin önemi VII. Sanatın iyi mi takdir edileceği VIII. Sanat nerede bulunur? IX. Sanat iyi mi satın alınır Standart Sorulan Sorular Antet Hususiyet Antik sanat Antik sanatın arkeolojik önemi Uygarlık Antik sanat, onu yaratan kültürleri tahmin etmek için iyi mi kullanılabilir? Baskı Antik sanat geçmişi yine inşa etmek için iyi mi kullanılabilir? Önemi İnsanlık tarihini anlamada antik sanatın önemi II. Sanat nelerdir? Sanat, fotoğraf, heykel, müzik, dans, edebiyat ve mimari benzer biçimde oldukça muhtelif insan faaliyetlerini kapsayan geniş bir terimdir. Sanatın emin bir tanımı yoktur, sadece genel hatlarıyla insan duygusunun, düşüncesinin ya da deneyiminin yaratıcı bir ifadesi olarak anlaşılır. Sanat, güzel duyu haz, dini ya da içsel anlatım, politik ya da toplumsal yorum ya da bir tek insan deneyimini belgelemek benzer biçimde muhtelif amaçlarla yaratılabilir. Sanat, binlerce senedir insanoğlu tarafınca üretilmiştir ve insan kültürünün temel […]
Heykeltıraş Fısıltılar: Antik Heykellerin Sanatsal Dili II. Antik Heykel Türleri III. Antik Heykeller IV. Antik Heykellerin Bölgeleri V. Antik Heykellerin Önemi VI. Antik Heykellerin Korunması VII. Antik Heykellerin Karşılaşmış olduğu Zorluklar VIII. Antik Heykellerin Çağdaş Yorumları IX. Sıkça Sorulan Mevzular Antet Yanıt Antik Heykeller Antik dünyanın heykelleri, geçmiş medeniyetlerin sanat içerikli ve kültürel başarılarının bir kanıtıdır. Çoğu zaman mühim figürleri ya da vakaları tasvir etmek için kullanılırlar ve onları yaratan insanların inançları ve değerleri hakkındaki kıymetli içgörüler sağlayabilirler. Sanat Zamanı Sanat zamanı emek vermesi, sanatın vakit içerisindeki gelişimini anlamamıza ve değişik kültürlerin kendilerini sanatları vasıtasıyla iyi mi anlatım ettiklerini görmemize destek olabilir. Heykeller, onları üreten toplumlar hakkındaki varlıklı bilgiler sağlayabildikleri için sanat tarihinin bilhassa mühim bir parçasıdır. Heykel Heykel, heykeller, kabartmalar ve büstler dahil olmak suretiyle muhtelif nesneler yaratmak için kullanılabilen 3d bir sanat biçimidir. Heykel, reel insanları ya da hayvanları tasvir etmek için kullanılabilir ya da daha soyut formlar […]
Yosegi Zaiku, karmaşa tasarımlar kurmak için daha büyük bir tahta parçasına tahta parçalarının kakılmasını içeren geleneksel bir Japon zanaatıdır. Çoğu zaman kutular, tepsiler ve öteki dekoratif nesneler kurmak için kullanılır. Yosegi Zaiku'nun zamanı, Kyoto bölgesindeki zanaatkarlar tarafınca geliştirildiği 17. yüzyıla kadar uzanır. Zanaat, Japonya genelinde hızla popüler hale geldi ve bugün Japon sanatının en ikonik biçimlerinden biri olarak kabul ediliyor. Yosegi Zaiku oldukça karmaşa ve süre alıcı bir süreçtir. Tek bir Yosegi Zaiku parçası kurmak aylar hatta seneler alabilir. İlk adım, proje için odunu seçmektir. Odun, eğilmeyecek ya da çatlamayacak biçimde dikkatlice kesilmeli ve kurutulmalıdır. Ahşap hazırlandıktan sonrasında, zanaatkar parçaları yerleştirmeye adım atar. Bu, ahşap taban parçasında tasarımı oymak için muhtelif araçlar kullanılarak yapılır. Sonrasında yerleştirme parçaları yerine yapıştırılır ve pürüzsüz, sonlanmış olan bir yüzey kurmak için cilalanır. Yosegi Zaiku oldukca kabiliyetli bir zanaattır ve yalnız birkaç usta zanaatkar bunu yaratabilir. Netice olarak, Yosegi Zaiku parçaları çoğu zaman oldukça pahalıdır. […]
II. Antik Sanat III. Antik Sanatın Değişik Türleri IV. Antik Sanatın Özellikleri V. Meşhur Antik Sanatçılar VI. Antik Sanatın Önemi VII. Antik Sanatın Korunması VIII. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri IX. Popüler Sorular antik sanat sanat zamanı heykel taş oymacılığı görsel öykü anlatımı İnsanlar antik sanatın tarih hakkındaki data edinmek için iyi mi kullanılabileceği hakkındaki data arıyorlar. Sanatçıların zamanı vakaları tasvir etmiş olduğu değişik yolları öğrenmekle ilgileniyor olabilirler ya da zamanı temaları resmeden muayyen antik sanat örnekleri arıyor olabilirler. Ek olarak sanatın antik kültürlerde oynadığı görevi öğrenmekle ya da antik sanatın geçmişi yorumlamak için iyi mi kullanılabileceğini anlamakla ilgileniyor olabilirler. Antet Özellikler Antik Sanat Geçmişte yaratıldı Dönemin kültürünü ve değerlerini yansıtır Tarih öğrenmek için kullanılabilir Sanat Zamanı Zamanla sanatın incelenmesi Antik sanatın incelenmesini ihtiva eder Sanatın gelişimini anlamamıza destek olabilir Heykel 3d bir sanat formu Muhtelif malzemelerden yapılabilir İnsanları, hayvanları ya da nesneleri tasvir etmek için kullanılabilir Taş Oymacılığı Taştan oyulmuş […]
Lotus Çiçekleri: Mısır Sanatında Çiçek Motifleri Lotus çiçekleri Mısır sanatında yaygın bir motiftir. Çoğu zaman saflığın, güzelliğin ve yenilenmenin sembolleri olarak tasvir edilirler. Lotus çiçeği, Mısır kültüründe mukaddes bir çiçektir. Nil Nehri'nin sularından yine dünyaya gelen allah Osiris ile ilişkilendirilir. Lotus çiçeği ek olarak her sabah lotus çiçeğinden yükseldiği söylenen güneş tanrısı Ra ile de ilişkilendirilir. Lotus çiçekleri Mısır sanatında çoğunlukla yine doğuş ve yenilenmenin sembolleri olarak tasvir edilir. Ek olarak organik dünyanın güzelliğini ve saflığını temsil etmek için kullanılırlar. Lotus çiçeği, Mısır mimarisinde, mücevherlerinde, tekstilinde, çanak çömleklerinde ve heykellerinde popüler bir motiftir. Nil Nehri'nin güzelliğinin ve bereketinin bir simgesidir ve bununla birlikte hayat ve ölüm döngüsünün bir hatırlatıcısıdır. Hususiyet Yanıt Lotus çiçeği Mısır sanatında çoğunlukla çiçek motifi olarak kullanılan bir çiçek türü Çiçek motifi Bir çiçek ya da bitkiye dayanan dekoratif bir tasavvur Mısır sanatı Antik Mısırlıların ürettiği sanat Çiçek Meyve adında olan bir yapıda tohum üreten nebat Sembolizm […]
Günlük Hayatın Sanatı: Realizmin Basit Sahneleri Kutlaması Gerçekçilik, 19. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Önceki dönemde popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş tabiat ve insan tasvirlerine karşı bir tepkiydi. Realist sanatçılar dünyayı olduğu şeklinde, kusurlarıyla beraber tasvir etmeye çalıştılar. Basit insanların günlük yaşamlarını yakalamakla ilgileniyorlardı ve çoğu zaman kendi topluluklarından görüntüler çiziyorlardı. Sanatta gerçekçiliğin birtakım temel özellikleri şunlardır: Günlük sahneleri tasvir etmeye odaklanma İnsan figürünün realist bir tasviri Sönük renklerin ve naturel ışığın kullanması Nesnelerin detaylı ve doğru bir temsili En meşhur realist sanatçılar içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Camille Pissarro yer alır. Eserleri çağdaş sanat üstünde derin bir tesir bırakmıştır ve dünya çapındaki sanatseverler tarafınca beğenilmeye devam etmektedir. Gerçekçilik, dünyanın realist ve dürüst bir tasvirini sunmuş olduğu için kıymetli bir sanat akımıdır. Bizlere güzelliğin basit olanda bulunabileceğini ve hayatımızdaki günlük anları takdir etmenin mühim bulunduğunu hatırlatır. Sanatta gerçekçilik hakkındaki daha çok informasyon edinmek için birtakım ek […]
Pop art, 1950'lerde ve 1960'larda ortaya çıkan ve popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop art sanatçıları çoğu zaman kitle komünikasyon araçlarından, reklamlardan ve popüler kültürden esin almıştır. Pop art, küresel kültür üstünde mühim bir etkiye sahipti ve tesiri sanat, müzik, moda ve tasarımda görülebilir. Pop art sanatçıları, geleneksel sanat anlayışlarına meydan okudu ve daha demokratikleştirilmiş ve erişilebilir bir sanat biçimi yaratmaya destek oldu. Pop art'ın küresel kültürü etkilediği birtakım alanlar şunlardır: Pop art, sanata bakış açımızı etkiledi. Pop art, sanatı tüketme biçimimizi etkiledi. Pop art, sanat yaratma biçimimizi etkiledi. Pop art dünyaya bakış açımızı etkiledi. Pop art, küresel kültür üstünde derin bir tesir bırakmış kompleks ve oldukça yönlü bir harekettir. Tesiri bugün bile görülebilmektedir ve yeni nesil sanatçılara ve yaratıcılara esin vermeye devam etmektedir. Pop art Özellikler Pop Art Hareketi 1950'li ve 1960'lı yıllarda ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta ortaya çıkan bir sanat akımı. Pop […]
Anlatılara II. Anlatı Türleri III. Anlatıların Gücü IV. Pazarlamada Anlatıların Kullanması V. Etken Anlatılar Yazmak VI. Satışlarda Anlatıların Kullanması VII. İşyerinde Öykü Anlatımı VIII. Eğitimde Anlatıların Önemi IX. Medyadaki Anlatılar Temel Sorular Hususiyet Yanıt Rokoko heykeli 18. yüzyılda Avrupa'da gelişen bir heykel stili. Süslü ve asimetrik tasarımları ve fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilir. Taş işçiliği Taş oyma sanatı. Taş ustaları, taştan heykeller, anıtlar ve öteki mimari özellikler yaratmaktan mesuldür. Anlatı Bir öykü ya da vaka anlatımı. Anlatılar, makale, konferans ya da sanat dahil olmak suretiyle muhtelif yollarla anlatılabilir. Oyma Ahşap ya da taş benzer biçimde bir malzemeyi kesme ya da şekillendirme eylemi. Oyma, heykeller ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılan yaygın bir tekniktir. Tarih Geçmiş olayların ve gelişmelerin incelenmesi. Tarih, yazılı belgeler, sözlü tarihler ve arkeolojik eserler dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklar vesilesiyle incelenebilir. II. Anlatı Türleri Anlatılar iki ana türe ayrılabilir: Kurgusal anlatılar Kurgusal olmayan anlatılar Kurgusal […]
Nedir? Antet Özellikler Çince karakterler Resimli İdeografik Logografik Hece Abugida Çin kaligrafisi Fırça kullanır Mürekkep ihtiva eder Yazma ya da fotoğraf yapma amaçlı kullanılabilir Uzun bir geçmişi var Bir sanat formu olarak kabul edilir Çin sanatı Uzun bir geçmişi var Muhtelif ve farkına varır Fotoğraf, hat sanatı, heykel ve mimariyi ihtiva eder Çin kültüründen etkilenmiştir Dünya genelinde takdir ediliyor Mürekkep boyama Mürekkebi ana ortam olarak kullanır Hem monokrom aynı zamanda polikrom resimlerde kullanılabilir Çoğu zaman manzaraları tasvir etmek için kullanılır Uzun bir geçmişi var Bir sanat formu olarak kabul edilir İdeogramlar Fikirleri temsil eden semboller mi? Yazı ya da fotoğraf yaparken kullanılabilir Çince karakterlerde çoğunlukla kullanılır Karmaşa ya da sıradan olabilir Çin kültürünün mühim bir parçası olarak kabul edilirler II. Çin Yazısının Kökenleri Çince makale, dünyanın en eski makale sistemlerinden biridir ve kullanımına dair kanıtlar MÖ 2. binyıla kadar uzanır. En eski Çince makale, her karakterin muayyen bir nesneyi ya […]
