II. Antik Sanat III. Antik Sanatın Değişik Türleri IV. Antik Sanatın Özellikleri V. Meşhur Antik Sanatçılar VI. Antik Sanatın Önemi VII. Antik Sanatın Korunması VIII. Antik Sanatın Çağdaş Tesirleri IX. Popüler Sorular antik sanat sanat zamanı heykel taş oymacılığı görsel öykü anlatımı İnsanlar antik sanatın tarih hakkındaki data edinmek için iyi mi kullanılabileceği hakkındaki data arıyorlar. Sanatçıların zamanı vakaları tasvir etmiş olduğu değişik yolları öğrenmekle ilgileniyor olabilirler ya da zamanı temaları resmeden muayyen antik sanat örnekleri arıyor olabilirler. Ek olarak sanatın antik kültürlerde oynadığı görevi öğrenmekle ya da antik sanatın geçmişi yorumlamak için iyi mi kullanılabileceğini anlamakla ilgileniyor olabilirler. Antet Özellikler Antik Sanat Geçmişte yaratıldı Dönemin kültürünü ve değerlerini yansıtır Tarih öğrenmek için kullanılabilir Sanat Zamanı Zamanla sanatın incelenmesi Antik sanatın incelenmesini ihtiva eder Sanatın gelişimini anlamamıza destek olabilir Heykel 3d bir sanat formu Muhtelif malzemelerden yapılabilir İnsanları, hayvanları ya da nesneleri tasvir etmek için kullanılabilir Taş Oymacılığı Taştan oyulmuş […]
Lotus Çiçekleri: Mısır Sanatında Çiçek Motifleri Lotus çiçekleri Mısır sanatında yaygın bir motiftir. Çoğu zaman saflığın, güzelliğin ve yenilenmenin sembolleri olarak tasvir edilirler. Lotus çiçeği, Mısır kültüründe mukaddes bir çiçektir. Nil Nehri'nin sularından yine dünyaya gelen allah Osiris ile ilişkilendirilir. Lotus çiçeği ek olarak her sabah lotus çiçeğinden yükseldiği söylenen güneş tanrısı Ra ile de ilişkilendirilir. Lotus çiçekleri Mısır sanatında çoğunlukla yine doğuş ve yenilenmenin sembolleri olarak tasvir edilir. Ek olarak organik dünyanın güzelliğini ve saflığını temsil etmek için kullanılırlar. Lotus çiçeği, Mısır mimarisinde, mücevherlerinde, tekstilinde, çanak çömleklerinde ve heykellerinde popüler bir motiftir. Nil Nehri'nin güzelliğinin ve bereketinin bir simgesidir ve bununla birlikte hayat ve ölüm döngüsünün bir hatırlatıcısıdır. Hususiyet Yanıt Lotus çiçeği Mısır sanatında çoğunlukla çiçek motifi olarak kullanılan bir çiçek türü Çiçek motifi Bir çiçek ya da bitkiye dayanan dekoratif bir tasavvur Mısır sanatı Antik Mısırlıların ürettiği sanat Çiçek Meyve adında olan bir yapıda tohum üreten nebat Sembolizm […]
Günlük Hayatın Sanatı: Realizmin Basit Sahneleri Kutlaması Gerçekçilik, 19. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Önceki dönemde popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş tabiat ve insan tasvirlerine karşı bir tepkiydi. Realist sanatçılar dünyayı olduğu şeklinde, kusurlarıyla beraber tasvir etmeye çalıştılar. Basit insanların günlük yaşamlarını yakalamakla ilgileniyorlardı ve çoğu zaman kendi topluluklarından görüntüler çiziyorlardı. Sanatta gerçekçiliğin birtakım temel özellikleri şunlardır: Günlük sahneleri tasvir etmeye odaklanma İnsan figürünün realist bir tasviri Sönük renklerin ve naturel ışığın kullanması Nesnelerin detaylı ve doğru bir temsili En meşhur realist sanatçılar içinde Gustave Courbet, Édouard Manet ve Camille Pissarro yer alır. Eserleri çağdaş sanat üstünde derin bir tesir bırakmıştır ve dünya çapındaki sanatseverler tarafınca beğenilmeye devam etmektedir. Gerçekçilik, dünyanın realist ve dürüst bir tasvirini sunmuş olduğu için kıymetli bir sanat akımıdır. Bizlere güzelliğin basit olanda bulunabileceğini ve hayatımızdaki günlük anları takdir etmenin mühim bulunduğunu hatırlatır. Sanatta gerçekçilik hakkındaki daha çok informasyon edinmek için birtakım ek […]
Pop art, 1950'lerde ve 1960'larda ortaya çıkan ve popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop art sanatçıları çoğu zaman kitle komünikasyon araçlarından, reklamlardan ve popüler kültürden esin almıştır. Pop art, küresel kültür üstünde mühim bir etkiye sahipti ve tesiri sanat, müzik, moda ve tasarımda görülebilir. Pop art sanatçıları, geleneksel sanat anlayışlarına meydan okudu ve daha demokratikleştirilmiş ve erişilebilir bir sanat biçimi yaratmaya destek oldu. Pop art'ın küresel kültürü etkilediği birtakım alanlar şunlardır: Pop art, sanata bakış açımızı etkiledi. Pop art, sanatı tüketme biçimimizi etkiledi. Pop art, sanat yaratma biçimimizi etkiledi. Pop art dünyaya bakış açımızı etkiledi. Pop art, küresel kültür üstünde derin bir tesir bırakmış kompleks ve oldukça yönlü bir harekettir. Tesiri bugün bile görülebilmektedir ve yeni nesil sanatçılara ve yaratıcılara esin vermeye devam etmektedir. Pop art Özellikler Pop Art Hareketi 1950'li ve 1960'lı yıllarda ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta ortaya çıkan bir sanat akımı. Pop […]
Anlatılara II. Anlatı Türleri III. Anlatıların Gücü IV. Pazarlamada Anlatıların Kullanması V. Etken Anlatılar Yazmak VI. Satışlarda Anlatıların Kullanması VII. İşyerinde Öykü Anlatımı VIII. Eğitimde Anlatıların Önemi IX. Medyadaki Anlatılar Temel Sorular Hususiyet Yanıt Rokoko heykeli 18. yüzyılda Avrupa'da gelişen bir heykel stili. Süslü ve asimetrik tasarımları ve fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilir. Taş işçiliği Taş oyma sanatı. Taş ustaları, taştan heykeller, anıtlar ve öteki mimari özellikler yaratmaktan mesuldür. Anlatı Bir öykü ya da vaka anlatımı. Anlatılar, makale, konferans ya da sanat dahil olmak suretiyle muhtelif yollarla anlatılabilir. Oyma Ahşap ya da taş benzer biçimde bir malzemeyi kesme ya da şekillendirme eylemi. Oyma, heykeller ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılan yaygın bir tekniktir. Tarih Geçmiş olayların ve gelişmelerin incelenmesi. Tarih, yazılı belgeler, sözlü tarihler ve arkeolojik eserler dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklar vesilesiyle incelenebilir. II. Anlatı Türleri Anlatılar iki ana türe ayrılabilir: Kurgusal anlatılar Kurgusal olmayan anlatılar Kurgusal […]
Nedir? Antet Özellikler Çince karakterler Resimli İdeografik Logografik Hece Abugida Çin kaligrafisi Fırça kullanır Mürekkep ihtiva eder Yazma ya da fotoğraf yapma amaçlı kullanılabilir Uzun bir geçmişi var Bir sanat formu olarak kabul edilir Çin sanatı Uzun bir geçmişi var Muhtelif ve farkına varır Fotoğraf, hat sanatı, heykel ve mimariyi ihtiva eder Çin kültüründen etkilenmiştir Dünya genelinde takdir ediliyor Mürekkep boyama Mürekkebi ana ortam olarak kullanır Hem monokrom aynı zamanda polikrom resimlerde kullanılabilir Çoğu zaman manzaraları tasvir etmek için kullanılır Uzun bir geçmişi var Bir sanat formu olarak kabul edilir İdeogramlar Fikirleri temsil eden semboller mi? Yazı ya da fotoğraf yaparken kullanılabilir Çince karakterlerde çoğunlukla kullanılır Karmaşa ya da sıradan olabilir Çin kültürünün mühim bir parçası olarak kabul edilirler II. Çin Yazısının Kökenleri Çince makale, dünyanın en eski makale sistemlerinden biridir ve kullanımına dair kanıtlar MÖ 2. binyıla kadar uzanır. En eski Çince makale, her karakterin muayyen bir nesneyi ya […]
Gözlem Sanatı: Realizmin Günlük Yaşamla Bağlantısı II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir?III. Sanatta GerçekçilikIV. Sanatta Değişik Gerçekçilik TürleriV. Sanatta Gerçekçiliğin ÖzellikleriVI. Sanatta Gerçekçilikte Kullanılan TekniklerVII. Meşhur Realist SanatçılarVIII. Sanatta Gerçekçiliğin TesiriIX.Tipik Sorular Antet Hususiyet Gözlem Sanatı Çevrenizdeki dünyayı görme ve doğru bir halde tasvir etme kabiliyeti Gerçekçilik Mevzuları realist bir halde tasvir eden bir sanat seçimi Günlük Hayat İnsanların bayağı, günlük faaliyetleri Gözlem Becerileri Ayrıntılara dikkat etme ve gördüklerinizi doğru bir halde kaydetme kabiliyeti Gözlem Teknikleri Çevrenizdeki dünyayı gözlemleme kabiliyetinizi geliştirme şekilleri II. Sanatta Gerçekçilik Nelerdir? Gerçekçilik, reel dünyayı doğru ve realist bir halde tasvir etmeyi amaçlayan bir sanat tarzıdır. Realist sanatçılar, hem realist aynı zamanda görsel olarak cazibeli sanat eserleri yaratmak için çoğunlukla günlük hayat gözlemlerini kullanırlar. Gerçekçilik, 19. yüzyılda sanatçılar önceki yüzyıllarda popüler olan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş dünya tasvirlerini reddetmeye başladıkça büyük bir sanat hareketi olarak ortaya çıktı. Realist sanatçılar, gerçeğe sadık sanat eserleri yaratmak istediler ve resimlerini çoğunlukla […]
Gılgamış Galerilerine II. Gılgamış Galerileri III. Gilgamesh Galerilerinin Misyon Beyanı IV. Gilgamesh Galerileri Tarafınca Sunulan Hizmetler V. Gilgamesh Galerileri'nin Müşterileri VI. Gılgamış Galerilerinin Yeri VII. Gilgamesh Galerilerinin Emek verme Saatleri VIII. Gilgamesh Galerileri için İletişim Detayları IX. Gilgamesh Galerilerinin Medya Kapsamı Gilgamesh Galerileri Hakkındaki Mühim Sorular Hususiyet Tarif Gılgamış Gılgamış Destanı'nın başkahramanı, antik Sümer'de Uruk'un efsanevi kralı. Mezopotamya sanatı Sümer, Akad, Asur ve Babil benzer biçimde Mezopotamya'nın antik medeniyetlerinin sanatı. Gılgamış Destanı Uruk Kralı Gılgamış'ın hikayesini özetleyen antik Mezopotamya'dan bir destan. Sümer sanatı Mezopotamya'nın en eski uygarlıklarından kabul edilen Sümer uygarlığının sanatı. Antik sanat Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu'nun çöküşüne kadar antik dünyanın sanatı. Gılgamış Galerilerine Gilgamesh Galerileri, ölümsüzlük arayan bir kralın öyküsünü özetleyen antik bir Mezopotamya şiiri olan Gilgamesh Destanı'na adanmış bir müzedir. Galeriler, bir çok destandan sahneleri tasvir eden antik Yakın Şark'dan bir takım yaratı ve sanat eserine ev sahipliği yapmaktadır. Galeriler ek olarak destanın temalarını ve önemini inceleyen […]
Ortaçağ Harikaları: Ortaçağ Sanatsal Manzarasını Dolaşmak Orta Asır, dünyanın dört bir tarafındaki değişik kültürlerden oldukca muhtelif stiller ve teknikler ortaya çıkan büyük bir sanatla alakalı yaratıcılık dönemiydi. Bu yazı, ortaçağ sanatına, özelliklerinden başlıca stillerine kadar kısa bir genel bakış sunacaktır. Ek olarak, ortaçağ sanatının onu üreten toplumların inançlarını ve değerlerini yansıtmak için kullanıldığı değişik yolları da inceleyeceğiz. Ortaçağ Sanatının Özellikleri Ortaçağ sanatı çoğu zaman sembolizm ve alegori kullanımıyla karakterize edilir. Sahneler çoğu zaman dini yahut etik mesajlar iletmek için kullanılırdı ve sanatçılar eserlerini yaratmak için çoğunlukla Hristiyan ikonografisinden yararlanırdı. Ortaçağ sanatı ek olarak çoğu zaman kompleks ayrıntılara ve canlı renklere odaklanarak oldukca stilize edilmişti. Ortaçağ Sanatının Başlıca Stilleri Ortaçağ sanatının başlıca stilleri üç geniş kategoriye ayrılabilir: Romanesk, Gotik ve Rönesans. Romanesk sanat, 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar Avrupa'da baskın stildi ve ağır kemerler, yuvarlak tonozlar ve kocaman sütunların kullanımıyla karakterize edilir. Gotik sanat 12. yüzyılda ortaya çıktı ve yükselen kemerleri, […]
Pop Art Perspektifleri: Günlük Sahnelere Renkli Bir Bakış Pop art, 1950'lerde ve 1960'larda ortaya çıkan ve popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop sanatçıları çoğu zaman kitle komünikasyon araçlarından, reklamlardan ve günlük nesnelerden esin alırdı. Pop art, o dönemin oldukça seçkinci ve bilimsel niteliği olan olarak görülen geleneksel sanatına karşı bir tepkiydi. Pop sanatçılar, her insanın erişebileceği ve çağıl dünyayı yansıtan sanat yaratmak istediler. En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns'dur. Warhol'un emek harcamaları çoğu zaman ünlülerin ve günlük nesnelerin görüntülerini içerirken, Lichtenstein'ın resimleri çizgi romanlardan ve reklamlardan esinlenmiştir. Johns'un emek harcamaları çoğu zaman haritalar ve bayraklar benzer biçimde bulunan nesneleri ihtiva eder. Pop art, çağıl kültür üstünde mühim bir etkiye sahipti. Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki bariyerleri yıkmaya destek oldu ve postmodernizmin yükselişinin yolunu açtı. Pop art ek olarak modayı, müziği ve tasarımı etkiledi. Günümüzde pop art hala popüler bir […]
Antik Dönemin Tekrar Canlandırılması: Rönesans Sanatla alakalı Hareketlerinde Klasik Etkisinde bırakır Rönesans, Avrupa'da 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar gerçekleşen sanatla alakalı ve entelektüel bir yine doğuş dönemiydi. Bu zamanda sanatçılar ve düşünürler, antik Yunan ve Roma'nın sanatından ve mimarisinden esin aldılar. Klasik antik çağa olan bu yenilenen alaka periyodu “klasik canlanma” olarak bilinir. Klasik canlanma Rönesans sanatı üstünde derin bir tesir yarattı. Sanatçılar klasik heykel ve mimarinin güzelliğinden ve sadeliğinden esin alan eserler yaratmaya başladılar. Ek olarak antik filozofların ve şairlerin yazılarını incelemeye başladılar ve bu da insan aklına ve bireyselciliğe olan ilginin yenilenmesine yol açtı. Klasik canlanma, Rönesans sanatının gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Tarihteki en güzel ve ikonik sanat eserlerinden bazılarının yaratılmasına yol açtı. Ek olarak, Orta Yüzyıl'ın kaosu ve belirsizliğinden sonrasında oldukça gereksinim duyulan bir değişiklik olan dünyada yeni bir iyimserlik ve ümit duygusu yaratmaya destek oldu. Rönesans sanatı Klasik antik asır Avrupa'da sanatla alakalı ve […]
II. Aşkıncılık III. Transandantalizmin Temel Kavramları IV. Aşkıncılar V. Transandantalizme Yönelik Eleştiriler VI. Transandantalizmin Tesiri VII. Edebiyatta Aşkıncılık VIII. Sanatta Aşkıncılık IX. Müzikte Aşkıncılık Sık Sorulan Sorular Soyut Sanat Amerikan Sanatı Sanatçının subjektif deneyimine odaklanır Temsili olmayan formlar kullanır Sanatın biçimsel niteliklerini vurgular 20. yüzyılın başlarında ABD Birleşik Devletleri'nde geliştirildi Ülkenin çeşitliliğini ve dinamizmini yansıtır Geniş bir yelpazede toplumsal ve politik fikirleri anlatım etmek için kullanılmıştır Maneviyat Aşkıncılık Soyut sanatla anlatım edilebilir İnsanların daha yüksek bir güçle irtibat kurmasına destek olabilir Refah ve sükunet duygusu sağlayabilir Sezgi ve deneyimin önemini vurgulayan felsefi bir hareket Maddi bir dünya fikrini reddeder Içsel bir evren fikrini benimser Görsel Sanatlar Özellikler Içsel fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir Hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmaya destek olabilir Refah ve sükunet duygusu sağlayabilir Soyut yahut temsili olabilir Muhtelif malzemeler ve teknikler kullanılabilir Oldukça muhtelif duygu ve fikirleri anlatım etmek için kullanılabilir II. Aşkıncılık Transandantalizm, 1830'larda ABD Birleşik Devletleri'nde […]
Bu kitap, tüketici kültürü ve sanatın kesişimini araştırıyor. Markaların sanatçılar tarafınca sanat eserleri yaratmak için iyi mi kullanıldığını ve markaların kendilerini pazarlamak için sanatın iyi mi kullanıldığını inceliyor. Kitap ek olarak tüketici kültürünün sanat üstündeki tesirini ve sanatın tüketici kültürüne meydan okuma ve onu altüst etmede oynayabileceği görevi tartışıyor. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, tüketici kültürü ve geçmişine genel bir bakış sunar. İkinci bölüm, markaların sanatçılar tarafınca sanat eserleri yaratmak için iyi mi kullanıldığını inceler. Üçüncü bölüm, tüketici kültürünün sanat üstündeki tesirini ve sanatın tüketici kültürüne meydan okuma ve onu altüst etmede oynayabileceği görevi tartışır. Kitap, tüketim kültürünün geleceği ve sanatın bu kültürün şekillenmesinde oynayabileceği rolün tartışılmasıyla sonlanmış oluyor. Bölüm 1: Bu bölüm tüketici kültürü ve geçmişine genel bir bakış sunar. 20. yüzyılda tüketici kültürünün yükselişini, tüketici kültüründe markaların rolünü ve tüketici kültürünün bireyler ve camia üstündeki tesirini tartışır. Bölüm 2: Tüketici Kültürü Bu bölüm, tüketim kültürünün tarihini kapitalizmin […]
Mingqi'ye II.Mingqi III. Mingqi Türleri IV. Mingqi'nin Önemi V. Mingqi'yi nerede bulabilirim? VI. Mingqi'ye iyi mi bakılır VII.Mingqi'yi satın almak VIII. Mingqi'nin satışı IX. Mingqi ve hukuk Mühim Sorular Antet Özellikler Çin kabir sanatı Cenaze heykelleri Boyalı çanak çömlek Bronz kaplar Yeşim takı İpek kumaşlar Mingqi Cenaze eşyaları Ölen kişiye diğer dünyada eşlik etmek için yapılmıştır Ölen bireyin toplumsal statüsünü ve zenginliğini yansıtır Kil, ahşap, metal ve taş şeklinde muhtelif malzemelerden yapılmıştır Ritüeller Ölenleri anmak için törenler yapılmış oldu Yemek, meşrubat ve öteki mamüllerin dahil olduğu teklifler Ölen bireyin diğer dünyaya geçmiş olmasına destek olduğuna inanılır Mezar objeleri Ölen bireyin mezarına konulmuş olan eşyalar Ölen bireyin diğer dünyada geçimini sağladığına inanılır Dahil edilen yemek, meşrubat, kıyafet, şahsi eşyalar ve öteki öğeler Çin cenaze sanatı Benzersiz ve mühim bir sanat formu Çin'in varlıklı tarihini ve kültürünü yansıtır Çin halkının yaşamları ve inançlarına dair bir bakış sağlar II.Mingqi Mingqi, Neolitik döneme (MÖ […]
