Resimli Diyarlar, sanat ve gerçekliğin kesişimini inceleyen bir kitaptır. Yazar, John Smithillüstrasyonun resim yahut filmden daha doğru bir dünya temsili yaratmak için kullanılabileceğini savunur. Reel ve imgesel birleştirerek illüstratörlerin hem güzel bununla beraber düşündürücü sahneler yaratabileceğini ileri süre gelir. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, ilk insanların mağara resimlerinden çağdaş dijital çağa kadar illüstrasyonun tarihini ele alır. İkinci bölüm, illüstratörlerin resimlerini kurmak için kullandıkları değişik teknikleri inceler. Üçüncü bölüm, illüstrasyonun fikirleri ve duyguları iletmek için kullanılabileceği değişik yolları inceler. Resimli Diyarlar, sanata, tarihe yahut hayal gücüne alaka duyan her insanın ilgisini çekecek kapsamlı ve düşündürücü bir kitap. Resimli Diyarlar İllüstrasyonun zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece üç ana döneme ayrılabilir: Çağıl Öncesi Devre (insan uygarlığının başlangıcından Rönesans'a kadar) Çağıl Devre (Rönesans'tan günümüze) Dijital Devre (1990'lardan günümüze) Çağıl Öncesi Devre'de, illüstrasyon evvela dini ve törensel amaçlar için kullanılırdı. Resimler ve heykeller çoğu zaman dini hikayeleri tasvir etmek yahut mühim kişileri onurlandırmak için […]
Dijital çizimler, yaratıcılığı ve hayal enerjisini anlatım etmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Değişen teknolojinin yardımı ile sanatçılar, geleneksel medyayla yaratılması olanaksız olan çarpıcı sahneler yaratabilirler. Bu yazı, çarpıcı dijital çizimlerin dünyasını, bu tarz şeyleri kurmak için kullanılan tekniklerden esin kaynaklarına kadar inceleyecek. Ek olarak, kendi çarpıcı çizimlerinizi iyi mi oluşturacağınıza dair ipuçları da vereceğiz. Çarpıcı çizimler, görsel olarak dikkat cazibeli ve akılda kalıcı olan dijital çizimlerdir. Çoğu zaman coşku ve tesir duygusu yaratmak için yürekli renkler, kuvvetli çizgiler ve acıklı kompozisyonlar kullanırlar. Çarpıcı çizimler, sevinç ve heyecandan keder ve umutsuzluğa kadar muhtelif duygu ve fikirleri iletmek için kullanılabilir. Ek olarak hikayeler bahsetmek, karakterler yaratmak ve çevremizdeki dünyayı keşfetmek için de kullanılabilirler. Çarpıcı dijital çizimler oluşturmanın birçok faydası vardır. İşte en dikkat çekenlerden birkaçı: Çarpıcı dijital çizimler yaratmak ergonomik ve kabiliyet gerektirir. Sadece, başarı şansınızı çoğaltmak için yapabileceğiniz birkaç şey var. İnsanların çarpıcı dijital çizimler oluştururken meydana getirdiği birkaç yaygın hata […]
Mizah Abartısı: Karikatürü Komediyle Yükseltmek Karikatür, gülünç yahut hicivli bir tesir yaratmak için bir bireyin yahut şeyin özelliklerini abartan bir sanat biçimidir. Güldürü, insanları güldürmeyi amaçlayan bir gülmece türüdür. Birleştirildiğinde, karikatür komedisi ilginç ve akılda kalıcı içerik kurmak için kuvvetli bir enstruman olabilir. Karikatürde gülmece ve abartıyı kullanmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın teknikler şunlardır: Fizyolojik özelliklerin aşırı abartılması Benlik özelliklerinin vurgulanması Kelime oyunları yahut kelime oyunları kullanmak Absürt yahut realist olmayan durumlar yaratmak Karikatür güldürü etken bir halde kullanıldığında şu amaçlara hizmet edebilir: İnsanları güldürün Mühim noktaları vurgulayın Unutulmaz karakterler yaratın Kitlelerle etkileşim kurun ve irtibat kurun Karikatürlerinizde gülmece ve abartıyı iyi mi kullanacağınız hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. Karikatür komedisinin temellerini öğretecek öğreticiler, makaleler ve kitaplar bulabilirsiniz. Ek olarak gülmece ve abartı kullanılarak oluşturulmuş karikatür örnekleri de bulabilirsiniz. Birazcık ergonomik yaparak karikatür komediyi kullanarak insanları güldürecek ilginç ve akılda kalıcı içerikler […]
II. Kentsel hayatın avantajları III. Kentsel hayatın dezavantajları IV. Kentsel alanlarda hayat maliyeti V. Kentsel bir alanda aile büyütmenin artıları ve eksileri VI. Genç profesyoneller için kentsel alanda hayata devam etmenin yararları VII. Genç profesyoneller için kentsel bir alanda hayata devam etmenin dezavantajları VIII. Kentsel bir alana taşınmadan ilkin dikkate katılması gerekenler IX. Kentsel bir alanda yaşamak için ipuçları Sık Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Şehir Büyük bir kasaba yahut yerleşim yeri. Hareket Hareket etme yahut hareket ettirilme eylemi yahut periyodu. Kentsel Bir şehre yahut kasabaya ilişik yahut onlarla alakalı. Faaliyet Faal yahut meşgul olma durumu. Ritim Bir şeyin tertipli yahut kalıplaşmış bir halde tekrarlanması. II. Kentsel hayatın avantajları Şehir yaşamı kenar mahalle yahut kırsal hayata nazaran birçok avantaj sunar. Bunlar şunlardır: Daha çok kolaylık: Kentsel alanlar, kenar mahalle yahut kırsal alanlara nazaran daha geniş çeşitlilikte mağaza, restoran ve öteki işletmeler sunar. Bu, uzun mesafeler katetmek zorunda kalmadan ihtiyacınız olanı bulmanızı […]
Renkli kalemler, realist portrelerden garip manzaralara kadar muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Renkli kalem resminin en mühim yönlerinden biri kontrasttır. Zıt renkler ve değerler kullanarak, çalışmanızda derinlik, alaka ve drama yaratabilirsiniz. Bu yazıda renkli kalem resminde kontrastın önemini tartışacağız. Ek olarak çarpıcı görüntüler yaratmak için kontrastın iyi mi kullanılacağına dair ipuçları vereceğiz. Kontrast Nelerdir? Sanatta kontrast, bir kompozisyonun iki yahut daha çok öğesi arasındaki farkı anlatım eder. Bu, renk, kıymet, doku yahut şekildeki farklılıkları içerebilir. Kontrast, aşağıdakiler şeklinde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir: Vurgu: Kontrast, bir kompozisyonun muayyen bir öğesine dikkati çekmek için kullanılabilir. Dram: Kontrast, bir kompozisyonda coşku yahut tansiyon duygusu yaratabilir. Derinlik: İki boyutlu bir resimde derinlik yanılsaması yaratmak için kontrast kullanılabilir. İlgi: Kontrast, bir kompozisyonu daha ilginç ve görsel olarak cazibeli hale getirebilir. Kontrast Türleri Renkli kalem resimlerinde kullanılabilecek birçok değişik kontrast türü vardır. En yaygın kontrast türlerinden bazıları şunlardır: Renk kontrastı: İki […]
Bu yazı size yaşam çizimlerinizde yapı kurmayı öğretecek. Jest çiziminin temellerini, biçim kurmak için çizgilerin ve şekillerin kullanımını, nispet ve bakış açısı ilkelerini ve hacim ve derinlik duygusunun iyi mi yaratılacağını ele alacağız. Ek olarak gerçekçilik yaratmak için fer ve gölgenin kullanımını, mevzunuzun benzerliğini iyi mi yakalayacağınızı, zor pozları çizmek için ipuçlarını ve kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın hataları tartışacağız. Bu yazının nihayetinde canlı model çiziminin temelleri ile alakalı sağlam bir anlayışa haiz olacak ve daha etkisi altına alan ve realist çizimler yaratabileceksiniz. Canlı Çizimde Yapı Oluşturma Canlıdan çizim yaparken, evvela mevzunuzun genel yapısını oluşturmanız önemlidir. Bu, mevzunuzun vücudunu gerçekleştiren temel yöntemleri ve formları ve bunların birbirleriyle iyi mi ilişkili bulunduğunu tahmin etmek demektir. Yapıyı iyi anladığınızda, teferruat eklemeye ve daha realist bir çizim yapmaya başlayabilirsiniz. Yaşam çizimlerinizde yapı oluşturmanın birkaç değişik yolu vardır. Yaygın bir metot, jest çizimi kullanmaktır. Jest çizimi, öznenizin hareketini ve pozunu yakalamanın süratli ve gevşek bir […]
İfadeli Gözler: Manga Çizimlerinde Duyguyu Tasvir Etmek Gözler, bir manga çizimindeki en mühim özelliklerden biridir ve oldukça muhtelif duyguları iletmek için kullanılabilir. Bu eğitimde, size manga stilinde anlatım dolu gözlerin iyi mi çizileceğini göstereceğiz. Göz anatomisinin temellerini ele alacağız ve arkasından değişik duyguları anlatım etmek için değişik göz tiplerinin iyi mi çizileceğini göstereceğiz. ## Temel Göz Anatomisi Gözün temel yapısı şu kısımlardan kaynaklanır: Göz küresi Göz kapağı Talebe iris Sklera Göz küresi, görmeden görevli olan retinayı içeren gözün yuvarlak, küresel kısmıdır. Göz kapağı, göz küresi kapalıyken onu örten hareketli deri flebidir. Göz bebeği, ışığın göze girmesini elde eden irisin ortasındaki siyah noktadır. İris, göz bebeğini çevreleyen gözün renkli kısmıdır. Sklera, iris ve göz bebeğini çevreleyen gözün beyaz kısmıdır. ## Gölgelendirme ve Vurgulamalar Realist ve ifadeli bir göz yaratmak için gölgelendirme ve vurgulara dikkat etmek önemlidir. Gölgelendirme derinlik ve hacim yaratmak için kullanılabilirken, vurgular gözün muayyen bölgelerine dikkat çekmek için kullanılabilir. […]
Soyut Empresyonizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir fotoğraf tarzıdır. Yürekli renkler, basitleştirilmiş formlar ve akıcı fırça darbeleri kullanımıyla karakterize edilir. Soyut Empresyonizm hem Empresyonizm'den bununla birlikte Kübizm'den etkilenmiştir. Empresyonizm'den, atmosfer ve ruh hali duygusu yaratmak için fer ve renk kullanımını almıştır. Kübizm'den, basitleştirilmiş formların ve geometrik şekillerin kullanımını almıştır. Soyut Izlenimci akımın en meşhur sanatçıları içinde Wassily Kandinsky, Paul Klee ve Joan Miró yer alır. Soyut Empresyonizm, çağıl sanatın gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Soyut Ekspresyonizm ve öteki temsili olmayan sanat hareketlerinin ortaya çıkmasının yolunu açtı. Günümüzde Soyut Empresyonizm hala popüler bir fotoğraf stilidir. Çoğu zaman duyguları ve fikirleri reel olmayan bir halde anlatım etmek için kullanılır. Antet Hususiyet Soyut Sanat Temsili olmayan Mod Duyguları harekete geçirir Sanatsal İfade İfade özgürlüğü İzlenimcilik Geçici anları yakalar Görsel sanatlar Görsel öğeler kullanır Soyut Empresyonizm Soyut Empresyonizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir fotoğraf tarzıdır. Yürekli renkler, basitleştirilmiş formlar ve ruh hali […]
II. Karakter Gelişiminin ÖnemiIII. Çizgi Film Karakterlerinin Değişik TürleriIV. İnandırıcı ve Unutulmaz Bir Karakter YaratmakV. Karakterinizin Kişiliğini GeliştirmekVI. Tarzınıza Bir Arka Plan Hikayesi VermekVII. Karakterinizin Görünümünü TasarlamakVIII. Karakterinizi CanlandırmakIX. Karakterinizi PazarlamakSıkça Sorulan Mevzular Antet Özellikler Çizgi Film Karakteri Geliştirme Karakter gelişiminin önemi Değişik tipte çizgi film karakterleri İnandırıcı ve akılda kalıcı bir karakter yaratmak Karakterinizin kişiliğini geliştirmek Tarzınıza bir arka plan hikayesi verin Karikatür Benlik Karakteriniz için benzersiz bir benlik yaratın Karakterinizin motivasyonlarını geliştirmek Tarzınıza ses verin Karakterinizin kişiliğini anlatım etmek için gövde dilini kullanma Karakterinizin kişiliğini canlandırmak Karikatür Yazımı Karikatürünüz için ilginç bir öykü yazmak Karakterlerinizin açınma süreçlerini geliştirmek İlgi cazibeli diyalog yaratmak Mizahı müessir bir halde kullanmak Karikatürünüzü pazarlamak Karakter Tasarımı Görsel olarak cazibeli bir karakter yaratmak Karakterinizin giysilerini tasarlayın Tarzınıza benzersiz bir manzara kazandırmak Karakterinizin hareketlerini canlandırın Karakterinizi pazarlayın Karakter Animasyonu Karakterinizin hareketlerini canlandırın Akıcı bir animasyon stili oluşturma Zamanlama ve aralığı müessir bir halde kullanma Animasyonunuza […]
II. Dokulu Gerçekçilik Nelerdir? III. Dokulu Gerçekçiliğin Yararları IV. Dokulu Gerçekçiliğin Örnekleri V. Fotoğraflarınızda Dokulu Gerçekçilik Iyi mi Oluşturulur VI. Dokulu Gerçekçilik Yaratmak İçin Araçlar VII. Dokulu Gerçekçilik Fotoğrafları Çekmek İçin İpuçları VIII. Dokulu Gerçekçilik Oluştururken Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın Yanlışlar IX. En Oldukca Sorulan Sorular Antet Yanıt Dokulu Gerçekçilik Kağıt üstünde realist yüzeyler meydana getiren bir sanat seçimi. Gerçekçi Yüzeyler Oluşturma Gerçekçi görünümlü dokular kurmak için muhtelif teknikler kullanılıyor. Kağıt Sanatı Kağıdın temel araç-gereç olarak kullanıldığı bir sanat biçimi. Boyama Teknikleri Değişik efektler yaratmak için boya tatbik şekilleri. Görsel sanatlar Görsel imgelerin yaratılmasıyla ilgilenen sanat dalı. II. Dokulu Gerçekçilik Nelerdir? Dokulu gerçekçilik, sanat ve tasarımda realist görünümlü dokular kurmak için kullanılan bir tekniktir. Gerçekçi görünümlü yüzeylerden soyut desenlere kadar muhtelif efektler kurmak için kullanılabilir. Dokulu gerçekçilik, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif tekniklerle elde edilebilir: Değişik dokular yaratmak için değişik malzemeler kullanmak. Mesela, bir fotoğraf için dokulu bir yüzey […]
Kalem Çizim Atölyesi: Muhtelif Grafit Tekniklerini Keşfetmek Grafit çizimi, muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir sanat biçimidir. Çizimin temellerini öğrenmenin ve sanat içerikli becerilerinizi geliştirmenin mükemmel bir yoludur. Bu atölyede, grafit çiziminin değişik tekniklerini keşfedecek ve realist ve etkisi altına alan çizimlerin iyi mi oluşturulacağını öğreneceğiz. Grafit çizimi nelerdir? Grafit çizimi, grafit kalemler kullanarak fotoğraf kurmayı elde eden bir çizim türüdür. Grafit, doğada bulunan yumuşak, siyah bir mineraldir. Altıgen kristal yapıda düzenlenmiş karbon atomlarından kaynaklanır. Grafit, sıcaklık ve elektriğin iyi bir iletkenidir ve ek olarak kalemlerde, yağlayıcılarda ve pillerde kullanılır. Grafit çiziminin yararları Grafit çiziminin birçok faydası vardır, bunlar içinde şunlar yer alır: Nispeten ucuz bir sanat biçimidir. Öğrenmesi kolaydır. Muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilir. Sanat içerikli becerilerinizi geliştirmenin mükemmel bir yoludur. Grafit çizimi için ihtiyaç duyulan malzemeler Grafit çizimi için gerekseme duyacağınız temel malzemeler şunlardır: Grafit kalemler Bir kalemtıraş Yoğrulmuş bir silgi Bir çizim yüzeyi […]
Bu yazı size cansız nesneleri iyi mi çizeceğinizi öğretecek. Kompozisyon, ışıklandırma, renk ve kıymet dahil olmak suretiyle ölüdoğa çiziminin temellerini ele alacağız. Ek olarak meyve, çiçek ve sebze benzer biçimde muayyen nesnelerin iyi mi çizileceğine dair ipuçları vereceğiz. Ölüdoğa çizimi, cansız nesnelerin tasvirine odaklanan bir çizim türüdür. Natürmortlar realist ya da soyut olabilir ve muhtelif sanatla alakalı teknik ve stilleri keşfetmek için kullanılabilir. Natürmortlar çoğu zaman tedris araçları olarak kullanılır, bu sebeple öğrencilerin deney becerilerini ve kompozisyon, tenvir, renk ve kıymet ilkelerini anlamalarını geliştirmelerine destek olabilir. Ölüdoğa Çizim Nelerdir? Ölüdoğa çizimi, cansız nesnelerin tasvirine odaklanan bir çizim türüdür. Natürmortlar realist ya da soyut olabilir ve muhtelif sanatla alakalı teknik ve stilleri keşfetmek için kullanılabilir. Natürmortlar çoğu zaman tedris araçları olarak kullanılır, bu sebeple öğrencilerin deney becerilerini ve kompozisyon, tenvir, renk ve kıymet ilkelerini anlamalarını geliştirmelerine destek olabilir. Ölüdoğa Çizim Ölüdoğa çiziminin antik dünyaya kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi […]
Orantının Gücü: Canlı Çizimlerde Gerçekçilik Oluşturma Oran, canlı çizimin en mühim unsurlarından biridir. Bir figürün oranları doğru olduğunda, daha realist ve inandırıcı görünecektir. Bu yazıda, oranın ne işe yaradığını, canlı çizimde niçin mühim bulunduğunu, insan vücudunun oranlarının iyi mi bulunacağını ve kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın hataları ele alacağız. Ek olarak, nispet çizim becerilerinizi geliştirmek için birtakım ipuçları ve ergonomik yapabileceğiniz egzersizler sunacağız. ## Oran, bir nesnenin bir bölümünün boyutu ile başka bir bölümünün boyutu arasındaki ilişkidir. Canlı çizimde nispet, insan vücudunun değişik bölümlerinin boyutu arasındaki ilişkiye atıfta bulunur. Mesela, baş çoğu zaman vücudun yüksekliğinin sekizde biri kadardır ve gözler başın üzeri ile çenenin altı içinde yarı yolda bulunur. ## Canlı model çiziminde oranın önemi nelerdir? Oran, canlı çizimde önemlidir şundan dolayı insan figürünün realist ve inandırıcı bir tasvirini meydana getirmeye destek verir. Bir figürün oranları doğru olduğunda, daha organik ve gerçekliğe dayalı görünecektir. Buna tahsisat, bir figürün oranları yanlışsa, çarpık […]
I. Soyut Mürekkep Sanatı: Kısa Bir Tarih II. Soyut Mürekkep Sanatı Nelerdir? III. Soyut Mürekkep Sanatı İçin Malzemeler ve Teknikler IV. Kendi Soyut Mürekkep Sanat Eserinizi Kurmak İçin Adımlar V. Soyut Mürekkep Sanat Eseriniz İçin Renk Tarzı İpuçları VI. Soyut Mürekkep Sanat Eserleri Oluştururken Kaçınılması Ihtiyaç duyulan Yaygın Yanlışlar VII. Soyut Mürekkep Sanat Eserinizi Nerede Sergileyeceksiniz? VIII. Soyut Mürekkep Sanat Eserinize Iyi mi Bakmalısınız? IX. Soyut Mürekkep Sanat Eserleri Yaratmanın Yararları Soyut Mürekkep Sanatı Hakkındaki Standart Sorular Hususiyet Soyut Sanat Mürekkep Sanatı Geleneksel Olmayan Sanat Benzersiz Sanat Yaratıcı Sanat Tarih İnsanlık medeniyetinin ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır İnsanlık medeniyetinin ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır İnsanlık medeniyetinin ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır İnsanlık medeniyetinin ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır İnsanlık medeniyetinin ilk günlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır Tarif Bilinebilir nesneleri yahut formları tasvir etmeyen sanat Mürekkep kullanılarak […]
