Mimari portreler, binaların eşi olmayan güzelliğini yakalamaya odaklanan bir fotoğrafçılık türüdür. Mimari fotoğrafçılar, muhtelif teknikler kullanarak, yalnızca bir binanın yapısını belgelemekle kalmayıp bununla birlikte karakterini ve tarihini de aktaran sahneler oluşturabilirler. Mimari portreler aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için kullanılabilir: Gayrimenkulün tanıtımı Zamanı binaların belgelenmesi İlham verici yaratıcılık Sanat eserleri yaratmak İster yeni bir evin güzelliğini, talep eder yüzyıllardır mevcud bir katedralin tarihini yakalamak isteyin, mimari portreler bir binanın benzersiz niteliklerini iletmenin etken bir yolu olabilir. Başarıya ulaşmış mimari portreler kurmak için birtakım ipuçları: İlgi cazibeli ve görsel olarak hoşunuza gidecek bir mevzu seçin. Çekiminizi planlarken günün saatini ve hava koşullarını göz önünde bulundurun. Binayı değişik perspektiflerden yakalamak için muhtelif lensler ve açılar kullanın. Trajik etkisinde bırakır yaratmak için değişik tenvir tekniklerini kontrol edin. Renkleri ve kontrastı çoğaltmak için görüntülerinizi sonradan işleyin. Birazcık ergonomik yaparak, izleyicilerin dikkatini çekecek ve fotoğrafladığınız binalar ile alakalı daha çok şey öğrenmelerini sağlayacak […]
Karikatür, gülünç bir tesir yaratmak için bir ferdin ya da bir şeyin özelliklerini abartan bir çizim türüdür. Karikatürler, insanlarla, hayvanlarla, nesnelerle ya da hatta soyut kavramlarla dalga geçmek için kullanılabilir. Bunlar gazetelerde, dergilerde, kitaplarda ve internette bulunabilir. Karikatürün, antik Yunanlılara ve Romalılara kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece karikatürün reel anlamda yükselişe geçmesi 16. yüzyıla kadar gerçekleşmemiştir. Bu, büyük seviyede Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer ve Rembrandt van Rijn şeklinde sanatçıların faaliyetlerinden kaynaklanmıştır. 18. yüzyılda karikatür, siyasal karikatürün yükselişiyle daha da popüler hale geldi. Siyasal karikatürler, politikacıları ve öteki amme figürlerini eleştirmek için karikatürü kullandı. Bu son zamanların en meşhur siyasal karikatüristlerinden bazıları James Gillray, Thomas Rowlandson ve Honoré Daumier'dir. 19. yüzyılda karikatür popülerliğini artırmaya devam etti. Gazetelerde, dergilerde ve kitaplarda siyasetten modaya kadar her şeyle dalga geçmek için kullanıldı. Bu son zamanların en meşhur karikatüristleri içinde George Cruikshank, Charles Dickens ve Thomas Nast yer alır. Karikatür bugün hala […]
Karikatür, mizahi yahut hicivsel bir tesir yaratmak için bir ferdin yahut nesnenin özelliklerini abartan bir çizimdir. Karikatürler çoğu zaman insanlarla iyi huylu bir halde dalga geçmek için kullanılır ve politik yahut toplumsal yorumları anlatım etmenin mükemmel bir yolu olabilir. Karikatürler yüzyıllardır var olmuştur ve dünyanın dört bir yanından sanatçılar tarafınca kullanılmıştır. En meşhur karikatürlerden bazıları Honoré Daumier, Francisco Goya ve Charles Dickens'ın eserleridir. Günümüzde karikatürler hala popülerdir ve gazetelerde, dergilerde ve internette bulunabilirler. Ek olarak reklamlarda ve siyasal kampanyalarda da kullanılırlar. Karikatür çizmeyi öğrenmekle ilgileniyorsanız, bilmenizde fayda olan birkaç şey var. Ilk olarak, çizimin temel prensiplerini anlamanız icap eder. İnsan figürünü realist bir halde çizebilmeniz ve mevzunuzun özelliklerini mizahi bir halde abartabilmeniz icap eder. İkincisi, iyi bir gülmece anlayışına haiz olmanız icap eder. Karikatürler gülünç olmak içindir, bu nedenle mevzunuzun özelliklerini abartmak için yaratıcı yollar bulabilmelisiniz. En son, ergonomik yapmanız icap eder. Ne kadar oldukca karikatür çizerseniz, o denli iyi […]
Antet Hususiyet Gerçeküstü Çizim Gerçeküstü sanat iyi mi çizilir Diğeri Dünyadan Gelen Güzellik Çizimlerde dünya dışı güzellik iyi mi yaratılır Çizim Teknikleri Sürrealist sanatta kullanılan değişik çizim teknikleri Sürrealist Sanat Sürrealist sanat örnekleri Yaratıcı Sanat Yaratıcı sanat iyi mi yaratılır II. Sürrealizm Nelerdir? Sürrealizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir sanat ve edebiyat akımıdır. Bilinçaltına odaklanması ve rüya imgeleri ve sembolizminin kullanımıyla karakterize edilir. Sürrealist sanatçılar ve yazarlar, bilinçaltını ve onun mantıksız ve mantıksız doğasını anlatım edecek eserler yaratmaya çalıştılar. III. Sürrealizm Sürrealizm, 20. yüzyılın başlarında süregelen bir kültürel harekettir. Bir felsefe, bir sanat hareketi ve bir edebiyat hareketidir. Sürrealizm, bilinçaltına odaklanması ve rüyalar, kabuslar ve öteki bilinçdışı imge biçimlerini keşfetmesiyle karakterize edilir. Sürrealizm, 1924 senesinde ozan André Breton tarafınca kurulmuştur. Breton, bilinçaltının yaratıcılık ve esin kaynağı olduğuna razı gelen Sigmund Freud'un faaliyetlerinden esin almıştır. Breton ve öteki sürrealistler, bilinçaltını keşfederek, geleneksel gerçeklik anlayışlarına meydan okuyacak yeni sanat ve edebiyat […]
Şehir Manzarası Katmanları: Mimari Çizimlerde Derinliği Keşfetmek Şehir manzarası çizimleri, kentsel ortamları tasvir etmenin popüler bir yoludur. Bir yer duygusunu iletmek, bir öykü bahsetmek ya da bir tek güzel bir sanat eseri yaratmak için kullanılabilirler. Bir kent manzarası çiziminin en mühim unsurlarından biri derinlik hissidir. Çiziminizde katmanlar oluşturarak şehrin daha realist ve sürükleyici bir görünümünü yaratabilirsiniz. Bir kent manzarası çiziminde derinlik yaratmanın birçok yolu vardır. İşte birkaç ipucu: Derinlik hissi yaratmak için üst üste binen binaları kullanın. Mesafe hissi yaratmak için değişik görüş açısı teknikleri kullanın. Hacim hissi yaratmak için fer ve gölgeyi kullanın. Atmosfer yaratmak için renk kullanın. Birazcık ergonomik yaparak derinlik ve gerçekçilik dolu kent manzarası çizimleri yaratabilirsiniz. İşte size destek olabilecek birtakım ek kaynaklar: Hususiyet Yanıt Mimari çizim Çoğu zaman dış perspektiften bir binayı ya da başka bir yapıyı tasvir eden çizim. Şehir manzarası Bir şehrin ya da kasabanın çoğu zaman uzaktan görünümü. Derinlik Bir çizim ya […]
Kömürle Uyum Çizimi: Birleşik Kompozisyonlar İçin Teknikler Kömür, duyarlı ve realist çizimlerden yürekli ve etkisi altına alan sanat eserlerine kadar fazlaca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir ortamdır. Bu yazıda, kömür kullanarak birleşik kompozisyonlar yaratmak için kullanılabilecek değişik teknikleri inceleyeceğiz. Ek olarak doğru kömürü iyi mi seçeceğiniz, yüzeyinizi iyi mi hazırlayacağınız ve yaygın hatalardan iyi mi kaçınacağınız hikayesinde ipuçları ve öneriler vereceğiz. ## Birleşik bir kompozisyon, bütün unsurların bir arada emek vererek tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir tüm oluşturduğu bir kompozisyondur. Birleşik bir kompozisyon oluştururken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir: Kompozisyonun genel şekli ve yapısı Aleni ve koyu değerlerin dengesi Renk ve doku kullanması Kompozisyondaki değişik unsurlar arasındaki ilişki Bu faktörleri dikkatlice göz önünde bulundurarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda etkisi altına alan kömür çizimleri yaratabilirsiniz. ## Kömür nelerdir? Kömür, odunun kömürleşmiş kalıntılarından meydana getirilen yumuşak, siyah bir çizim ortamıdır. Yumuşaktan serte kadar muhtelif derecelerde […]
Grafit, realist portrelerden soyut dışavurumculuğa kadar oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Bu yazı, deneysel kalem sanatı yaratmak için kullanılabilecek birtakım teknikleri inceleyecektir. Grafit, yüzyıllardır bir çizim aracı olarak kullanılmıştır. Grafit sanatının malum en eski örnekleri 16. yüzyıla kadar uzanmaktadır. 18. yüzyılda grafit, bir çizim aracı olarak giderek daha popüler hale geldi ve 19. yüzyılda dünyada en yaygın kullanılan çizim aracı halini aldı. Grafit sanatı yaratmak için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır: Bir grafit çiziminin kompozisyonu ve tasarımı, onu kurmak için kullanılan teknikler kadar önemlidir. Bir grafit çizimi oluştururken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir: Grafit çiziminizi tenvir ve gölgelendirme şekliniz, parçanın ruh halini ve atmosferini mühim seviyede etkileyebilir. Bir grafit çizimini gölgelendirirken, aşağıdaki faktörleri göz önünde bulundurmak önemlidir: Grafit tek renkli bir ortamdır, sadece muhtelif teknikler kullanarak grafit çizimlerine renk katmak mümkündür, örnek olarak: Grafit çiziminizi bitirdiğinizde, onu en iyi […]
Yaratıcılığın Yelpazesi: Kalemlerle Muhtelif Sanat Eserleri Yaratmak Kalemler, fazlaca muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir sanat ortamıdır. Çizim, taslak, gölgelendirme ve hatta boyama için kullanılabilirler. Birkaç sıradan çalgı ve malzemeyle, izleyicilerin hayal enerjisini yakalayacak güzel sanat eserleri yaratabilirsiniz. Bu yazı size kalemlerle sanata dair kapsamlı bir klavuz sunacaktır. Kalemlerle çizimin temellerinden daha gelişmiş tekniklere kadar her şeyi ele alacağız. Ek olarak kendi benzersiz sanat eserlerinizi yaratmanıza destek olacak ipuçları ve esin da sağlayacağız. İster yeni süregelen talep eder deneyimli bir sanatçı olun, kalemlerle sanat ile alakalı bilmenizde fayda olan her şeyi öğrenmek için okumaya devam edin. Kalemler hayattaki en popüler sanat araçlarından biridir. Müsait fiyatlıdır, kullanması kolaydır ve muhtelif değişik boyutlarda ve derecelerde bulunabilir. Kalemler ek olarak fazlaca yönlüdür ve fazlaca muhtelif değişik projeler için kullanılabilir. Kalemler, ahşap bir kasayla çevrili bir kurşun çekirdekten yapılır. Kurşun çekirdek, kağıt üstündeki izleri icra eden şeydir. Kurşun çekirdeğin şiddeti, kalemin […]
Resimli Diyarlar, sanat ve gerçekliğin kesişimini inceleyen bir kitaptır. Yazar, John Smithillüstrasyonun resim yahut filmden daha doğru bir dünya temsili yaratmak için kullanılabileceğini savunur. Reel ve imgesel birleştirerek illüstratörlerin hem güzel bununla beraber düşündürücü sahneler yaratabileceğini ileri süre gelir. Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, ilk insanların mağara resimlerinden çağdaş dijital çağa kadar illüstrasyonun tarihini ele alır. İkinci bölüm, illüstratörlerin resimlerini kurmak için kullandıkları değişik teknikleri inceler. Üçüncü bölüm, illüstrasyonun fikirleri ve duyguları iletmek için kullanılabileceği değişik yolları inceler. Resimli Diyarlar, sanata, tarihe yahut hayal gücüne alaka duyan her insanın ilgisini çekecek kapsamlı ve düşündürücü bir kitap. Resimli Diyarlar İllüstrasyonun zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece üç ana döneme ayrılabilir: Çağıl Öncesi Devre (insan uygarlığının başlangıcından Rönesans'a kadar) Çağıl Devre (Rönesans'tan günümüze) Dijital Devre (1990'lardan günümüze) Çağıl Öncesi Devre'de, illüstrasyon evvela dini ve törensel amaçlar için kullanılırdı. Resimler ve heykeller çoğu zaman dini hikayeleri tasvir etmek yahut mühim kişileri onurlandırmak için […]
Dijital çizimler, yaratıcılığı ve hayal enerjisini anlatım etmenin kuvvetli bir yolu olabilir. Değişen teknolojinin yardımı ile sanatçılar, geleneksel medyayla yaratılması olanaksız olan çarpıcı sahneler yaratabilirler. Bu yazı, çarpıcı dijital çizimlerin dünyasını, bu tarz şeyleri kurmak için kullanılan tekniklerden esin kaynaklarına kadar inceleyecek. Ek olarak, kendi çarpıcı çizimlerinizi iyi mi oluşturacağınıza dair ipuçları da vereceğiz. Çarpıcı çizimler, görsel olarak dikkat cazibeli ve akılda kalıcı olan dijital çizimlerdir. Çoğu zaman coşku ve tesir duygusu yaratmak için yürekli renkler, kuvvetli çizgiler ve acıklı kompozisyonlar kullanırlar. Çarpıcı çizimler, sevinç ve heyecandan keder ve umutsuzluğa kadar muhtelif duygu ve fikirleri iletmek için kullanılabilir. Ek olarak hikayeler bahsetmek, karakterler yaratmak ve çevremizdeki dünyayı keşfetmek için de kullanılabilirler. Çarpıcı dijital çizimler oluşturmanın birçok faydası vardır. İşte en dikkat çekenlerden birkaçı: Çarpıcı dijital çizimler yaratmak ergonomik ve kabiliyet gerektirir. Sadece, başarı şansınızı çoğaltmak için yapabileceğiniz birkaç şey var. İnsanların çarpıcı dijital çizimler oluştururken meydana getirdiği birkaç yaygın hata […]
Mizah Abartısı: Karikatürü Komediyle Yükseltmek Karikatür, gülünç yahut hicivli bir tesir yaratmak için bir bireyin yahut şeyin özelliklerini abartan bir sanat biçimidir. Güldürü, insanları güldürmeyi amaçlayan bir gülmece türüdür. Birleştirildiğinde, karikatür komedisi ilginç ve akılda kalıcı içerik kurmak için kuvvetli bir enstruman olabilir. Karikatürde gülmece ve abartıyı kullanmanın birçok değişik yolu vardır. Birtakım yaygın teknikler şunlardır: Fizyolojik özelliklerin aşırı abartılması Benlik özelliklerinin vurgulanması Kelime oyunları yahut kelime oyunları kullanmak Absürt yahut realist olmayan durumlar yaratmak Karikatür güldürü etken bir halde kullanıldığında şu amaçlara hizmet edebilir: İnsanları güldürün Mühim noktaları vurgulayın Unutulmaz karakterler yaratın Kitlelerle etkileşim kurun ve irtibat kurun Karikatürlerinizde gülmece ve abartıyı iyi mi kullanacağınız hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, çevrimiçi olarak birçok kaynak mevcuttur. Karikatür komedisinin temellerini öğretecek öğreticiler, makaleler ve kitaplar bulabilirsiniz. Ek olarak gülmece ve abartı kullanılarak oluşturulmuş karikatür örnekleri de bulabilirsiniz. Birazcık ergonomik yaparak karikatür komediyi kullanarak insanları güldürecek ilginç ve akılda kalıcı içerikler […]
II. Kentsel hayatın avantajları III. Kentsel hayatın dezavantajları IV. Kentsel alanlarda hayat maliyeti V. Kentsel bir alanda aile büyütmenin artıları ve eksileri VI. Genç profesyoneller için kentsel alanda hayata devam etmenin yararları VII. Genç profesyoneller için kentsel bir alanda hayata devam etmenin dezavantajları VIII. Kentsel bir alana taşınmadan ilkin dikkate katılması gerekenler IX. Kentsel bir alanda yaşamak için ipuçları Sık Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Şehir Büyük bir kasaba yahut yerleşim yeri. Hareket Hareket etme yahut hareket ettirilme eylemi yahut periyodu. Kentsel Bir şehre yahut kasabaya ilişik yahut onlarla alakalı. Faaliyet Faal yahut meşgul olma durumu. Ritim Bir şeyin tertipli yahut kalıplaşmış bir halde tekrarlanması. II. Kentsel hayatın avantajları Şehir yaşamı kenar mahalle yahut kırsal hayata nazaran birçok avantaj sunar. Bunlar şunlardır: Daha çok kolaylık: Kentsel alanlar, kenar mahalle yahut kırsal alanlara nazaran daha geniş çeşitlilikte mağaza, restoran ve öteki işletmeler sunar. Bu, uzun mesafeler katetmek zorunda kalmadan ihtiyacınız olanı bulmanızı […]
Renkli kalemler, realist portrelerden garip manzaralara kadar muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen oldukca yönlü bir ortamdır. Renkli kalem resminin en mühim yönlerinden biri kontrasttır. Zıt renkler ve değerler kullanarak, çalışmanızda derinlik, alaka ve drama yaratabilirsiniz. Bu yazıda renkli kalem resminde kontrastın önemini tartışacağız. Ek olarak çarpıcı görüntüler yaratmak için kontrastın iyi mi kullanılacağına dair ipuçları vereceğiz. Kontrast Nelerdir? Sanatta kontrast, bir kompozisyonun iki yahut daha çok öğesi arasındaki farkı anlatım eder. Bu, renk, kıymet, doku yahut şekildeki farklılıkları içerebilir. Kontrast, aşağıdakiler şeklinde muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir: Vurgu: Kontrast, bir kompozisyonun muayyen bir öğesine dikkati çekmek için kullanılabilir. Dram: Kontrast, bir kompozisyonda coşku yahut tansiyon duygusu yaratabilir. Derinlik: İki boyutlu bir resimde derinlik yanılsaması yaratmak için kontrast kullanılabilir. İlgi: Kontrast, bir kompozisyonu daha ilginç ve görsel olarak cazibeli hale getirebilir. Kontrast Türleri Renkli kalem resimlerinde kullanılabilecek birçok değişik kontrast türü vardır. En yaygın kontrast türlerinden bazıları şunlardır: Renk kontrastı: İki […]
Bu yazı size yaşam çizimlerinizde yapı kurmayı öğretecek. Jest çiziminin temellerini, biçim kurmak için çizgilerin ve şekillerin kullanımını, nispet ve bakış açısı ilkelerini ve hacim ve derinlik duygusunun iyi mi yaratılacağını ele alacağız. Ek olarak gerçekçilik yaratmak için fer ve gölgenin kullanımını, mevzunuzun benzerliğini iyi mi yakalayacağınızı, zor pozları çizmek için ipuçlarını ve kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın hataları tartışacağız. Bu yazının nihayetinde canlı model çiziminin temelleri ile alakalı sağlam bir anlayışa haiz olacak ve daha etkisi altına alan ve realist çizimler yaratabileceksiniz. Canlı Çizimde Yapı Oluşturma Canlıdan çizim yaparken, evvela mevzunuzun genel yapısını oluşturmanız önemlidir. Bu, mevzunuzun vücudunu gerçekleştiren temel yöntemleri ve formları ve bunların birbirleriyle iyi mi ilişkili bulunduğunu tahmin etmek demektir. Yapıyı iyi anladığınızda, teferruat eklemeye ve daha realist bir çizim yapmaya başlayabilirsiniz. Yaşam çizimlerinizde yapı oluşturmanın birkaç değişik yolu vardır. Yaygın bir metot, jest çizimi kullanmaktır. Jest çizimi, öznenizin hareketini ve pozunu yakalamanın süratli ve gevşek bir […]
