Gözlem Sanatı Canlı Çizim Teknikleri Açığa Çıktı

II. Doğru Ortamı Kura çekmek

III. Temel Çizim Teknikleri

IV. Gölgelendirme ve Doku

V. Bakış açısı ve Kısaltma

VI. Kompozisyon ve Tasavvur

VII. Renk Teorisi

VIII. Sıvama ve Sonlandırma

IX. Çalışmanızı Taktim etmek

Sık Sorulan Sorular

Antet	Hususiyet
Çizim	Bir yüzey üstünde işaretler yaparak bir fotoğraf ya da tasavvur oluşturma eylemi
Canlı model çizimi	Canlı bir model çizme eylemi
Gözlem	Informasyon ya da anlak kazanmak amacıyla bir şeye yakından dikkat etme eylemi
Sanat	İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün ifadesi ya da uygulaması
Teknik	Muayyen bir rolü yerine getirme yöntemi

II. Doğru Ortamı Kura çekmek

Çizim için doğru ortam, kendinizi en kolay hissettiğiniz ve kendinizi en iyi biçimde anlatım etmenizi elde eden ortamdır. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok değişik ortam vardır:

• Kalem
• Kömür
• Grafit
• Mürekkep
• İşaretleyici
• Boyamak
• Kil
• Kumaş
• Dijital

Her bir ortamın kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Örnek olarak, kurşun kalem yeni başlayanlar için iyi bir seçimdir bu sebeple kullanması kolaydır ve affedicidir. Kömür acıklı efektler yaratmak için iyi bir seçimdir. Grafit ayrıntılı çizimler yaratmak için iyi bir seçimdir. Mürekkep yürekli ve etkisinde bırakan çizimler yaratmak için iyi bir seçimdir. Markerlar renkli çizimler yaratmak için iyi bir seçimdir. Boya realist resimler yaratmak için iyi bir seçimdir. Kil heykeller yaratmak için iyi bir seçimdir. Kumaş giyilebilir sanat yaratmak için iyi bir seçimdir. Dijital etkileşimli sanat yaratmak için iyi bir seçimdir.

Netice olarak, doğru ortamı seçmenin en iyi yolu değişik ortamları tecrübe etmek ve hangisini en fazlaca beğendiğinizi görmektir.

III. Temel Çizim Teknikleri

Bu bölüm, realist figürler yaratmak için bilmenizde fayda olacak temel çizim tekniklerini kapsayacaktır. Aşağıdaki mevzuları tartışacağız:

• Astar
• Biçim
• Şekil
• Gölge
• Doku

Bu konuların her biri, adım adım talimatlar ve örneklerle detaylı bir şekilde ele alınacaktır. Bu bölümün nihayetinde, realist figürler yaratmak için gereksinim duyduğunuz temel çizim teknikleri ile alakalı sağlam bir anlayışa haiz olacaksınız.

IV. Gölgelendirme ve Doku

Gölgelendirme, değişik fer ve koyuluk değerleri kullanılarak iki boyutlu bir yüzeyde 3d biçim yanılsaması yaratma sürecidir. Doku, bir yüzeyin hissettirdiği ya da hissettiriyormuş şeklinde görünmüş olduğu yoldur.

Gölgelendirme ve doku, realist ve etkisinde bırakan çizimler kurmak için beraber kullanılabilir. Bu tekniklerin iyi mi kullanılacağını anlayarak, aslen 3d nesnelermiş şeklinde gözüken çizimler oluşturabilirsiniz.

Bir çizimde gölgelendirme ve doku oluşturmanın birçok değişik yolu vardır. En yaygın yöntemlerden bazıları şunlardır:

• Çapraz çizgi
• Yumurtadan çıkma
• Benekleme
• Karıştırmak
• Harmanlama

Bu yöntemlerin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Bu tarz şeyleri iyi mi kullanacağınızı öğrenmenin en iyi yolu değişik teknikleri tecrübe etmek ve sizin için en iyi olanın hangisi bulunduğunu görmektir.

Çizimlerinizde müessir gölgelendirme ve doku kurmak için birtakım ipuçları:

• Derinlik hissi yaratmak için muhtelif değerler kullanın.
• Fer kaynağının yönüne ve gölgeleri iyi mi etkilediğine dikkat edin.
• Çizimlerinizde alaka ve çeşitlilik yaratmak için değişik dokular kullanın.
• En kolay ettiğinizi bulana kadar değişik teknikleri kontrol edin.

Ergonomik yaptıkça gerçekçilik ve derinlik hissi yaratmak için gölgelendirme ve dokuyu kullanan çarpıcı çizimler yaratabileceksiniz.

V. Bakış açısı ve Kısaltma

Bakış açısı ve kısaltma, iki boyutlu bir yüzeyde derinlik ve üç boyutluluk yanılsaması yaratmak için kullanılabilen iki mühim çizim tekniğidir. Bakış açısı, derinlik yanılsaması yaratmak için çizgiler kullanma tekniğidir, kısaltma ise nesneleri seyirciden uzaklaştıkça küçülüyormuş şeklinde çizme tekniğidir.

Bakış açısı ve kısaltma, uzaydaki nesnelerin realist ve ikna edici çizimlerini kurmak için beraber kullanılabilir. Bakış açısı ve kısaltma prensiplerini anlayarak sanatçılar, nesnelerin reel dünyada görünmüş olduğu şekli doğru bir halde tasvir eden çizimler yaratabilirler.

Bakış açısı ve kısaltma çizimleri için birtakım ipuçları:

• Derinlik yanılsaması yaratmak için bir kaybolma noktası kullanın. Kaybolma noktası, ufuk çizgisinde bütün paralel çizgilerin birleştiği bir noktadır.
• Nesneleri seyirciden uzaklaştıkça küçültün. Buna kısaltma denir.
• Derinlik yanılsaması yaratmak için üst üste binen nesneler kullanın.
• Derinlik yanılsaması yaratmak için gölgeleri kullanın.

Bu ipuçlarını izleyerek uzaydaki nesnelerin realist ve ikna edici çizimlerini oluşturabilirsiniz.

VI. Kompozisyon ve Tasavvur

Kompozisyon ve tasavvur, her başarıya ulaşmış çizimin temel unsurlarıdır. Bunlar, çalışmanızın genel görünümünü ve hissini yaratan unsurlardır ve orta derece bir çizim ile hakkaten mükemmel bir çizim arasındaki farkı yaratabilirler.

Bu kısımda kompozisyon ve tasarımın temellerini ele alacağız ve daha müessir çizimler kurmak için birtakım ipuçları ve teknikler sunacağız.

Aşağıdaki mevzuları ele alacağız:

* Kompozisyonun unsurları
* Tasarımın ilkeleri
* Odak noktası oluşturma
* Olumsuz alan kullanması
* Balans ve ahenk yaratmak
* Hareket ve ritim yaratmak
* Birlik ve çeşitlilik yaratmak

Bu bölümün nihayetinde kompozisyon ve tasavvur prensipleri ile alakalı sağlam bir anlayışa haiz olacak ve bu tarz şeyleri kendi çizimlerinize uygulayarak daha müessir ve entresan emek harcamalar yaratabileceksiniz.

VII. Renk Teorisi

Renk teorisi, renklerin birbirleriyle iyi mi etkileşime girdiğinin ve değişik efektler yaratmak için iyi mi kullanılabileceğinin incelenmesidir. Karmaşa bir mevzudur, sadece bununla beraber çizimin en mühim yönlerinden biridir. Renk teorisini anlayarak görsel olarak daha cazibeli ve müessir çizimler yaratabilirsiniz.

Renk teorisinin üç ana yönü vardır:

Renk uyumu, renklerin hoş bir tesir yaratmak suretiyle iyi mi bir araya geldiğinin incelenmesidir.
Renk kontrastı, renklerin derinlik ve alaka duygusu yaratmak için iyi mi kullanılabileceğinin incelenmesidir.
Renk sembolizmi, renklerin değişik anlamları iletmek için iyi mi kullanılabileceğinin incelenmesidir.

Renk uyumu, ton, kıymet ya da tatmin açısından benzer renkler kullanılarak elde edilir. Örnek olarak, ahenkli bir renk şeması kurmak için muhtelif mavi tonları kullanabilirsiniz. Renk kontrastı, renk çarkında zıt renkler kullanılarak elde edilir. Örnek olarak, yüksek kontrastlı bir renk şeması kurmak için kırmızı ve yeşil kullanabilirsiniz. Renk sembolizmi, muayyen anlamları iletmek için renkler kullanılarak elde edilir. Örnek olarak, mavi çoğu zaman sakinlik ve dinginlikle ilişkilendirilirken, kırmızı çoğu zaman ihtiras ve enerjiyle ilişkilendirilir.

Renk teorisini tahmin etmek, görsel olarak daha cazibeli ve müessir çizimler oluşturmanıza destek olabilir. Renkleri ahenkli, zıt ve simgesel bir halde kullanarak, daha entresan ve müessir çizimler oluşturabilirsiniz.

VIII. Sıvama ve Sonlandırma

İşleme ve bitirme, çizim periyodunun son adımlarıdır. Ayrıntıları eklediğiniz ve çiziminizi hayata geçirdiğiniz yer burasıdır.

Bir çizimi işlemenin birkaç değişik yolu vardır. Gölgelendirme, tarama, çapraz tarama ya da noktalama kullanabilirsiniz. Ek olarak değişik malzemeler ve araçlar kullanarak doku ekleyebilirsiniz.

Çiziminizi render etmeyi bitirdiğinizde, son bir kat sızdırmazlık maddesi ilave ederek bitirmeniz icap eder. Bu, çiziminizi hasardan koruyacak ve daha uzun zaman dayanmasını elde edecektir.

Çizimlerinizi oluşturma ve tamamlama hikayesinde birtakım ipuçları:

• İlk ilkin en koyu gölgeleri ilave ederek başlayın.
• En aleni tonlara doğru ilerleyin.
• Derinlik ve alaka yaratmak için muhtelif gölgelendirme teknikleri kullanın.
• Değişik malzemeler ve araçlar kullanarak çiziminize doku ilave edin.
• En son bir kat sızdırmazlık maddesi ilave ederek çiziminizi tamamlayın.

Bu ipuçlarını takip ederek, uzun seneler süresince kullanabileceğiniz, güzel ve realist çizimler yaratabilirsiniz.

IX. Çalışmanızı Taktim etmek

Bir çizimi tamamladığınızda, onu öne çıkaracak bir halde sunmanız önemlidir. Çalışmanızı taktim etmek için birkaç ipucu:

• Kaliteli bir kağıt ya da tuval seçin.
• Çiziminizi mütevazi ve mütevazi bir çerçeveye yerleştirin.
• Çiziminizi imzalayın ve tarih atın.
• Çizimin kısa bir açıklamasını ilave edin.
• Çiziminizi görünür bir yerde sergileyin.

Bu ipuçlarını takip ederek çiziminizin başkaları tarafınca görülmesini ve beğenilmesini sağlayabilirsiniz.

S: Canlı model çizimi için en iyi ortam hangisidir?

A: Bu soruya tek bir yanıt yoktur, bu sebeple canlı çizim için en iyi ortam, bireysel ihtiyaçlarınıza ve tercihlerinize bağlı olarak değişecektir. Canlı çizim için birtakım yaygın ortamlar içinde kalem, kömür, mürekkep ve yağlı boya bulunur.

S: Gözlemin temelleri nedir?

A: Gözlem, bir nesneye bakma ve onun temel özelliklerini atama sürecidir. Canlıdan çizim yaparken, realist bir temsil yaratmak için nesnenizi dikkatli ve doğru bir halde gözlemleyebilmeniz önemlidir. Nesnenizi gözlemlerken dikkate katılması ihtiyaç duyulan birtakım temel şeyler içinde şekli, boyutu, payı ve dokusu yer alır.

S: Realist gölgeler ve dokular kurmak için ipuçları nedir?

A: Çizimlerinizde realist gölgeler ve dokular oluşturmanın birçok yolu vardır. Birtakım yaygın teknikler içinde tarama, çapraz tarama ve noktalama bulunur. Ek olarak değişik doku türleri kurmak için parmaklarınızı, bir kalem silgisini ya da öteki araçları da kullanabilirsiniz.